Джаз, мабуть, найкраще переживається наживо, але деякі записи - справжні витвори мистецтва. Нижче перелік десяти альбомів, які представляють важливі періоди розвитку джазу, і музика яких сьогодні така ж свіжа, як і коли вона була записана. Список, упорядкований хронологічно за датами запису кожного альбому, функціонує як просто вступ до класичних джазових записів.
Луї Армстронг - "Повні рекорди Віктора RCA" (RCA)
Ця збірка є обов'язковою для всіх, хто цікавиться походженням джазу. Мелодійні трубні імпровізації Луї Армстронга та його розспівування вважаються насінням, з якого проростав увесь джаз. Ця колекція складається з тріскучих виступів маловідомих мелодій з репертуару Армстронга. Кожна композиція випромінює радісний дух та індивідуалізм, якими Армстронг був відомий.
"Чарлі Паркер зі струнами: Майстер бере" (Поліграма)
Коли Чарлі Паркер, один із творців бебопу, записався з струнним ансамблем, його критикували за те, що він подав популярну аудиторію. Його музика частково характеризувалася тим, що він приймав конвенції про свінг музики і підштовхував їх до своїх крайностей; екстремальні регістри, надзвичайно швидкі темпи та надзвичайна віртуозність. На відміну від свінг-музики, бебоп вважався художньою музикою і представляв хіп-музичну субкультуру. Запис Паркера струнами, хоча, можливо, більш приємний для популярної аудиторії, не показує жодної жертви ремесла чи музичності. На кожному з цих треків звук Паркера чистий і чіткий, а його імпровізації відображають бездоганну техніку та гармонічні знання, якими славився Бебоп.
Лі Коніц - "Підсвідоме Лі" (Оригінальна джазова класика)
Лі Коніц зробив свій слід у світі джазу наприкінці 40-х та 1950-х років, розробивши стиль імпровізації, який протиставлявся стилю батька Бебопа, альт-саксофоніста Чарлі Паркера. Сухий тон Коніца, завихрені мелодії та ритмічні експерименти - все ще є моделями сучасних музикантів. Підсвідомість-Лі включає піаніста Ленні Трістано та саксофоніста тенора Ворна Марша, двох товаришів Коніця в розвитку цього стилю.
Арт-Клейкі Квінтет - "Ніч у Birdland" (блакитна нота)
Музика Art Blakey відома своїм прикольним кроком і душевними мелодіями. Цей живий запис, який містить легенду про трубу Кліффорд Браун, є одним із наповнених енергією приклад перших починань Блейкі в стилі водіння, який став би відомий як хард-боп.
Джон Колтрейн - "Синій потяг" (блакитна нота)
Казали, що Джон Колтрейн займався до двадцяти годин на день, настільки багато, що наприкінці своєї кар'єри ходили чутки, що до того часу, коли він закінчився, він уже відмовився від деяких прийомів, які він придумав раніше. Його коротка кар'єра (він помер у сорокарічному віці) підкреслюється постійною еволюцією, переходячи від традиційного джазу до повністю імпровізованих сюїт. Музика з Blue Train знаменує вершину його жорсткої сцени, перш ніж він перейшов до більш експериментальних стилів імпровізації. Він також містить мелодії, які пробилися до стандартного репертуару, включаючи «Повідомлення миттєвості», «Ледачий птах» та «Синій потяг».
Чарльз Мінгус - 'Mingus Ah Um' (Колумбія)
Кожен твір басиста Чарльза Мінгуса на цьому альбомі має специфічний характер, починаючи від френетичного до морозного до пихатого, так що композиції майже мають візуальну природу. Кожен учасник гурту грає свою роль таким чином, що це звучить так, ніби він імпровізує, надаючи музиці життєву силу і дух, які практично не мають собі рівнів.
Майлз Девіс - "Вид блакитного" (Колумбія)
У нотах лайнера до " Kind of Blue " Майлза Девіса піаніст Білл Еванс (який грає на фортепіано на альбомі) порівнює музику із спонтанною та дисциплінованою формою японського візуального мистецтва. Простота та мінімалістичний дотик цього знаменного запису - це, мабуть, те, що дозволяє музикантам малювати незаймані картини та досягати такого медитативного та споглядального настрою. Кожен член групи походить з різного музичного тла, і все ж результат - це об'єднана краса краси, якою повинен володіти кожен джазовий музикант чи слухач.
Орнетт Коулман - "Форма джазу в майбутньому" (Атлантичний)
Орнетт Коулман викликав потрясіння наприкінці 1950-х, коли він почав грати те, що стало відомим як "вільний джаз". Сподіваючись звільнитись від обмежень акордових прогресій та пісенних структур, він просто грав мелодії та жести. Записаний у 1959 році, « The Shape of Jazz to Come» - досить консервативний експеримент з такими концепціями, і пересічний слухач, можливо, не помічає багато чого іншого, але Орнетта і безліч музикантів, оскільки використовували ідею «вільної» гри як трампліну у величезну музичну сферу.
Шарляві лінії Фредді Хаббарда та звук джунгернаута зробили його моделлю, після якого більшість трубних гравців формують свої підходи до інструменту. Цей ранній запис на Хаббарді - це двері, через які його вогняна гра ввірвалася в джаз.
Білл Еванс - "Неділя в сільському авангарді" (Оригінальна джазова класика)
Білл Еванс та його тріо досліджують різноманітні настрої на цьому живому записі. Фон Еванса у класичній музиці видно його пишними акордами та тонкими жестами. Кожному учаснику тріо (включаючи Скотта Лафаро на басі та Пола Моціана на барабанах) допускається однакова гнучкість, тому замість того, щоб один гравець був представлений, а інші супроводжували, група дихає і набрякає як одиниця. Ця свобода, а також плинність фраз - це те, до чого прагнуть наслідувати сучасні джазові музиканти.
