Ігор Стравінський біографія, революційний російський композитор

Ігор Федорович Стравінський (17 червня 1882 - 6 квітня 1971) був російським композитором, який став натуралізованим громадянином США в 1945 році. Він визнаний одним із найновітніших композиторів класичної класики XX століття. Його балети « Жар-птах», « Петрушка» та «Весняний обряд» - визначні пам'ятки композиції класичної музики.

Швидкі факти: Ігор Стравинський

Повне ім’я: Ігор Федорович Стравінський
Професія: Музичний композитор
Відомий: Інноваційні балети
Народився: 17 червня 1882 року в Санкт-Петербурзі, Росія
Помер: 6 квітня 1971 року в Нью-Йорку, Нью-Йорк
Подружжя: Катя Носсенко (м. 1906-1939), Віра де Боссет (м. 1940-1971)
Діти: Федір, Людмила, Марія Мілена та Суліма
Вибрані твори: Жар-птах (1910), Петрушка (1911), Весняний обряд (1913), Симфонія С (1940)
Помітна цитата: "Занадто багато музичних творів закінчується занадто довго після закінчення".

Раннє життя та освіта

Народився в Оранієнбаумі, передмісті Санкт-Петербурга, Росія, Ігор Стравінський був сином двох уродженців Києва, столиці України. Його батько Федір був відомим оперним співаком, а мати Анна - донькою високопосадовця в київському міністерстві штатів. Ігор почав уроки фортепіано ще в маленькому хлопчику і незабаром почав вивчати музичну теорію та композицію.

Незважаючи на те, що він насамперед цікавився музикою, батьки Стравінського очікували, що син вивчить право. Він вступив до Петербурзького університету в 1901 році, але рідко відвідував заняття. Літо 1902 року Стравінський провів у Гейдельберзі, Німеччина, разом із Миколою Римським-Корсаковим, одним із найвидатніших російських композиторів того часу. Римський-Корсаков запропонував молодому захопленому музикантові брати приватні уроки замість того, щоб вчитися в Петербурзькій консерваторії.

Батько народження Стравінського помер пізніше в 1902 р., А Римський-Корсаков незабаром взяв на себе роль другого батькового діяча. Стравінський почав проводити двічі на тиждень уроки музики у відомого композитора в 1905 році, і вони тривали до смерті Римського-Корсакова в 1908 році.

Перші оркестрові твори Стравінського були написані, коли він був учнем Римського-Корсакова. У 1909 році балет-імпресаріо Сергій Дягілєв почув фантастику Шерцо Стравінського та Фео д'артифіс на концерті в Санкт-Петербурзі. Він був вражений музикою і доручив Стравінському скласти повнометражну партитуру для балету «Жар-птиця».

Революційні балети

Прем'єра прем'єри відбулася у Парижі, Франція, у 1910 році у виконанні танцювальної групи "Балет Русс". Це викликало сенсацію як у критиків, так і в аудиторії. який відсвяткував ідеальну суміш музики, хореографії та постановки. Це був прорив для Стравінського, і він незабаром був розцінений як один із провідних світових молодих композиторів класичної музики. Почувши остаточні ноти "Жар-птиці", відомий російський композитор Сергій Рахманінов сказав, "Великий Боже! Що це за геніальний твір! Це справжня Росія!"

Стравінський швидко написав ще два революційні балети для «Балетних русів». Петрушка дебютував у Парижі в 1911 році з легендарним танцюристом Ваславом Ніжинським, який зображав головну роль. Весняний обряд пішов у 1913 році. Авангардний характер останнього викликав сенсацію серед паризької аудиторії. Деякі джерела описують реакцію на перший виступ як близький бунт. У балеті зображені примітивні ритуали, пов’язані з приходом весни. Ніжинський знову танцював головну роль, і його хореографія розглядалася як сугестивна. За повідомленнями, глядачі створювали стільки шуму, гуляючи, протестуючи та сперечаючись про постановку, що танцюристи не могли почути оркестр. Експериментальна музика, яка включала нові дослідження тональності, ритму та дисонансу, в кінцевому рахунку була визнана однією з найвпливовіших оркестрових творів 20 століття.

Ігор Стравінський переїхав до Швейцарії в 1914 році після спалаху Першої світової війни. Він повернувся до Франції для прем’єри свого балету " Пульчінелла" в 1920 році. За цей час легендарний французький модельєр Коко Шанель запросив родину Стравінських жити в її особняку в а Передмістя Парижа, поки вони не змогли знайти нове постійне місце проживання. Наступні два десятиліття Стравінський жив у різних місцевостях Франції, складаючи неокласичні твори під впливом давньогрецької міфології.

Переїзд до США

33-річна дружина Ігоря Стравінського Катя померла від туберкульозу в березні 1939 р. Після спалаху Другої світової війни в Європі у вересні 1939 р. Він відплив один до США, щоб винести лекції Чарльза Еліота Нортона в Гарвардському університеті в 1939 р. 1940 навчальний рік. У січні пішла його багаторічна коханка Віра де Боссет Судейкін, а в березні 1940 року вони одружилися в Массачусетсі.

Врешті Стравінський оселився у Західному Голлівуді, штат Каліфорнія, і прожив там більшу частину свого життя. Він став натуралізованим громадянином США в 1945 році. Спочатку оточуючи себе з іншими російськими іммігрантами як його основними соціальними контактами, Стравінський незабаром став частиною інтелектуального ландшафту Лос-Анджелесу, який включав таких діячів, як письменник Томас Манн, хореограф Джордж Баланшин та піаніст Артур Рубінштейн.

Музичні нововведення Стравінського продовжували спричиняти зриви після його переїзду до США. Його використання домінуючого сьомого акорду в аранжуванні «Зірково-розтягнутого знамена» 1944 року змусило поліцію Бостона попередити його, що вони можуть накласти штраф у розмірі 100 доларів за такий неортодоксальна перебудова державного гімну. Поліція виявилася помилкою, але інцидент додав загадковості композитора.

Пізніше кар'єра

У 50-х роках Ігор Стравинський почав використовувати дванадцятитонну техніку, розроблену Арнольдом Шенбергом у своїх композиціях. Його перший твір, заснований виключно на цих техніках, був написаний у 1954 р. " Меморіум Ділана Томаса". Він продовжував досліджувати техніку в таких творах, як " Трені", виконані на Венеціанській бієнале в 1958 р. Та "Проповідь, розповідь і молитва", спочатку вокальна кантата виконано в 1962 році.

Стравінський повернувся до Росії у вересні 1962 року вперше з 1914 року на запрошення Союзу радянських композиторів. Він провів шість виступів і зустрівся з Прем'єр-міністром Микитою Хрущовим, а також композиторами Дмитром Шостаковичем та Арамом Хачатуряном.

У жовтні 1969 року Ігор Стравінський переїхав до Нью-Йорка. У 1971 році він захворів набряком легенів і помер 6 квітня 1971 року від ускладнень. Його похорон відбувся в Нью-Йорку, і, відповідно до його побажань, його поховали на російській ділянці острова кладовища Сан-Мікеле у Венеції, Італія. Його могила знаходиться лише в кількох ярдах від Сергія Дягілєва.

Вплив та спадщина

Ігоря Стравінського часто пам’ятають як одного з найновітніших композиторів класики 20 століття. Серед його найвизначніших нововведень - експерименти з ритмом та гармонією. За словами композитора Філіпа Гласса, метод Стравінського проштовхувати ритми за межі барних ліній провів шлях до музичних структур, які були набагато більш текучими і "певним чином спонтанними". Експерименти з ритмом мали значний вплив на композитора Аарона Копланда.

Стравінський був відомий тим, що закликав виконувати свої твори унікально ідіосинкратичних ансамблів. Його три новаторські балети для «Балетів Русс» вимагають створення великих оркестрів, які включають такі інструменти, як вагнерські труби, барабан із сіткою та гуїро. Він також створив твори для сольних інструментів, таких як " Три п'єси для кларнету" та " Елегія" для сольної віоли.

Хоча вихід музичних творів Стравінського протягом усього свого життя був постійним та постійним, його спадщина покладається насамперед на три постановки «Балетних рус», « Жар-птах», « Петрушка» та «Весняний обряд», що безпосередньо передує першій світовій війні. Ігор Стравінський отримав нагороди «Греммі» Нагорода за життєві досягнення посмертно в 1987 році.