Рух у мистецтві може стосуватися декількох різних понять:

(A) Існує загальний термін "рух" як у стилі, так і в школі мистецтва.

(B) Існує рух, як зображено на картині, який передбачає фізичний рух предмета, накладаючи знімки у часі. (Як, наприклад, використовується в конкретному стилі футуристів і вихристів. Приклад - динамізм собаки на повідку Джакомо Балла, зараз в Художній галереї Олбрайт-Нокса в Буффало, Нью-Йорк).

(C) Потім відбувається рух як частина композиції.

Ведуче око глядача на подорожі

Рух - це створення відчуття відливу та потоку через картину, яка перетворює його від пасивних шпалер до динамічного розширення психіки глядача, створення взаємодії, яка веде глядача на шлях відкриття. Рух у цьому випадку є протилежним статичному, м'якому, неемоційному та натхненному. Це те, що нас цікавить, коли ми говоримо про рух як елемент композиції в мистецтві.

Створюючи рух у картині, подумайте про хореографію процесу, що ви розкриваєте аудиторії, що залишається уяві. Картина має бути питанням, а не відповіддю. Звернення до уяви аудиторії дозволяє різним глядачам взаємодіяти по-різному, тому рекомендується завжди залишати щось непереглянене в картині, щоб дати глядачам можливість унікальної взаємодії.

Картина повинна повільно розкриватись перед глядачами, вона повинна пропонувати куточки та крани, що ведуть на основний шлях. Іншими словами, картина повинна бути мандрівкою, а не пунктом призначення. Картина, яка пропонує лише статичну точку зору, не є кращою, ніж оснащення для свята (це дозволить фотографу отримати ключ від їхніх спогадів, а лише бути довільним зображенням для тих, хто не емоційно задіяний). Художник повинен заохочувати глядача до взаємодії з темою, вчитися та рости. Картина може бути простим анекдотом чи героїчною казкою, але вона повинна говорити глядачеві з радістю розгаданої історії.

Художник є диригентом, який переносить погляд глядача через картину, використовуючи безліч прийомів, які надають картині відчуття руху чи то через простір, чи час, чи навіть емоцію. Рух можна подавати в картині через сильний фундаментальний образ, скажімо, тече річка; світлом ніжного вечірнього сонця, що передбачає проходження дня; або через емоцію портрета, прикрашеного оточуючим знаковим символізмом, який показує, як фігура досягла цього почуття. Рух також може бути досягнутий завдяки ефекту росту чи занепаду. Яскравість, яка нагнітає предмет, і каже глядачеві: це життя, це рух.

Отже, що ти можеш зробити? Перший момент - подумати з точки зору загальної композиції, звідки ви б хотіли почати око глядача (пам’ятайте, що на Заході глядач зазвичай починається з лівого верхнього кута картини, оскільки нас навчають з раннього віку читати таким чином). Зліва направо, зверху вниз - це норма, але сильна композиція може тягнути погляд глядача до таких умов.

Рух можна вказати на потік предметів у картині, їх розташування та візерунок; через використання перспективи. Рух може мати на увазі напрямок, з яким стикаються фігури - пасивна картина матиме синергетичний згрупований напрямок, тоді як випадковість у напрямку фігур додасть картині дикості та енергійності.

Далі художник може розглянути можливість використання кольору (включаючи такі оптичні ефекти, як синій, що віддаляється від ока, і червоний наближається до нього); штрих пензля (виготовлення позначки може додавати потік картини через їх напрямок, а також надавати швидкість руху за рахунок зміни розміру ходу пензля); візерунок світла і відтінку; і тону (що важливо для периферичного зору, і тому може відвести око від центрального предмета). Розгляньте підкріплення основних напрямків руху відлунням (наприклад, змушення хмар на небі текти так само, як хвилі на морі) та їзди на велосипеді (повернення ока до початкової точки, тому подорож може розпочатися заново).

Дивлячись на картину Вінсента ван Гога вище, найяскравіше відчуття руху - це хвилі, ряд за рядом вимикачів (позначені як №1). Потім є хмара (№2), яка, здається, дме вправо, створена як за формою хмар, так і за напрямком марок. Форма хмар перегукується з формою хвилі. На передньому плані хмари кидали тінь (№3), даючи відчуття зміни світла у сцені. Пози, положення та відносні розміри різних фігур (№4) дають відчуття, що хтось віддаляється від нас, йдучи до човна. Подивіться, як здається, що фігура праворуч (№5) зігнулася, крокуючи на вітер!

Всі дрібниці складаються, працюючи один з одним, щоб створити загальну атмосферу та відчуття того, що відбувається і рухається. Подивіться, як червоний прапор у верхній частині щогли плете на вітрі (№6). Її колір повторюється в кількох інших місцях картини (починаючи з сорочки, яку носить фігура в човні), працюючи над тим іншим елементом композиції, єдністю. Червоний колір також випереджує картину на тлі тьмяного синього неба, це говорить нам про те, що човен є центром уваги і що фігури на пляжі грають свою роль у його запуску. Призупиніть на хвилину, щоб подумати про те, скільки інформації ви читаєте в той невеликий флік фарби: напрямок вітру, сила вітру, що він вітряний (або прапор буде кульгаючим).

Завжди пам’ятайте, що рух за композицією - це вираження мандрівки, яку аудиторія здійснює з вами, художником, як путівник. Навіть найменший компонент може дати живописний рух.