Джон Сінгер Сарджент (12 січня 1856 - 14 квітня 1925) був провідним живописцем-портретом своєї епохи, відомим тим, що представляв вишуканість і вишуканість позолоченого віку, а також унікальний характер своїх сюжетів. Він також виявився чудовим у ландшафтному живописі та акварелі та малював амбітні та високо оцінені фрески для кількох значних будівель Бостона та Кембриджу - Музею образотворчих мистецтв, Бостонській публічній бібліотеці та Широкій бібліотеці Гарварду
Сарджент народився в Італії в американських емігрантів і прожив космополітичне життя, однаково поважане як у США, так і в Європі за його чудове мистецьке майстерність та талант. Незважаючи на американку, він не відвідував Сполучені Штати до 21 року і тому ніколи не відчував себе повністю американцем. Він також не відчував себе англійською чи європейкою, що надало йому об'єктивності, яку він використовував на свою користь у своєму мистецтві.
Сарджент був нащадком ранніх американських колонізаторів. Його дідусь був перед торговим судноплавним бізнесом у Глостері, штат Массачусетс, перш ніж переїхати з родиною до Філадельфії. Батько Саргента, Фіцвілліам Сарджент, став лікарем і одружився з матір'ю Саргента Мері Ньюболд Зінгер у 1850 р. Вони поїхали до Європи у 1854 році після смерті своєї первістної дитини та стали емігрантами, подорожуючи і проживаючи скромно за заощадженнями та невеликою спадщиною. Їх син Джон народився у Флоренції у січні 1856 року.
Сарджент здобув ранню освіту від батьків та під час подорожей. Його мати, сама художник-аматор, везла його на виїзди та в музеї, і він постійно малював. Він був багатомовним, вчив вільно розмовляти французькою, італійською та німецькою мовами. Він вивчив геометрію, арифметику, читання та інші предмети від свого батька. Він також став успішним піаністом.
У 1874 році, у віці 18 років, Сарджент почав вчитися у Каролуса-Дурана, молодого прогресивного художника-портрета, а також відвідував мистецтво "Еколь де Бокс". Каролус-Дюран навчав Саргента техніці «alla prima» іспанського живописця Дієго Веласкеса (1599-1660 рр.), Наголошуючи на розміщенні рішучих поодиноких штрихів пензля, яких Сарген дізнався дуже легко. Саргент навчався у Каролуса-Дурана чотири роки, до цього часу він навчився всього, що міг, від свого вчителя.
На Сарджента впливав імпресіонізм, дружив з Клодом Моне та Каміллю Піссарро, спочатку віддав перевагу пейзажам, але Каролус-Дюран орієнтував його на портрети як на спосіб заробити собі на життя. Сарджент експериментував з імпресіонізмом, натуралізмом та реалізмом, просуваючи межі жанрів, переконуючись, що його творчість залишається прийнятною для традиціоналістів Академії мистецтв Бокс. Картина "Устриці збирачів Канкале" (1878) стала його першим головним успіхом, принісши його визнання Салоном у віці 22 років.
Саргент подорожував щороку, включаючи поїздки до США, Іспанії, Голландії, Венеції та екзотичних місць. Він відправився в Танжер у 1879-80 рр., Де його вразило світло Північної Африки, і його надихнули малювати «Дим Амбергріса» (1880), майстерну картину жінки, одягненої в біле оточення. Автор Генрі Джеймс описав картину як "вишукану". Картина отримала хвалу в Паризькому салоні 1880 року, і Сарджент став відомим як один з найважливіших молодих імпресіоністів Парижа.
З процвітанням своєї кар'єри Сарджент повернувся до Італії і, перебуваючи у Венеції між 1880 та 1882 роками, малював жанрові сцени на роботі, продовжуючи малювати масштабні портрети. Він повернувся до Англії в 1884 році після того, як його впевненість похитнулася поганим сприйняттям його картини "Портрет мадам X" в Салоні.
Новеліст Генрі Джеймс (1843-1916) та Сарджент стали друзями на все життя після того, як Джеймс написав рецензію, в якій похвалив роботу Саргента в журналі Harper's Magazine в 1887 році. Вони створили зв’язок, заснований на спільному досвіді як емігрантів, так і членів культурної еліти, а також обох прихильників спостерігачі людської природи.
Саме Джеймс закликав Саргента переїхати до Англії в 1884 році після його картини "Мадам X" був настільки погано прийнятий в салоні, і репутація Саргента була піддана. Слідом за цим Саргент прожив в Англії 40 років, малюючи заможних та елітних.
У 1913 році друзі Джеймса доручили Саргенту намалювати портрет Джеймса на його 70-річчя. Хоча Сарджент трохи почувався поза практикою, він погодився зробити це для свого старого друга, який був постійним і відданим прихильником його мистецтва.
У Саргента було багато заможних друзів, серед них покровителька мистецтва Ізабелла Стюарт Гарднер. Генрі Джеймс познайомив Гарднера і Сарджента один з одним у 1886 році в Парижі, а Саргент намалював перший із трьох її портретів у січні 1888 року під час візиту до Бостона. Гарднер придбала 60 картин Саргента за своє життя, включаючи один із його шедеврів «Ель Джалео» (1882), і побудував для нього в Бостоні спеціальний палац, який зараз є музеєм Ізабелли Стюарт Гарднер. Саргент намалював свій останній портрет її аквареллю, коли їй було 82 роки, загорнутий у білу тканину, який називався "Місіс Гарднер у білому" (1920).
До 1909 року Сарджент втомився від портретів та обслуговування своїх клієнтів і почав малювати більше пейзажів, акварелі та працював над його фресками. Британський уряд також попросив його розписати сцену, що вшановує Першу світову війну, і створив потужну картину "Гассед" (1919), що демонструє наслідки нападу гірчичного газу.
Саргент помер 14 квітня 1925 року уві сні від хвороб серця, у Лондоні, Англія. За своє життя він створив приблизно 900 олійних картин, понад 2000 акварелей, незліченну кількість малюнків та ескізів на вугіллі та захоплюючі мурали, якими користуються багато. Він захопив подібності та особистості багатьох щасливців, які були його підданими, і створив психологічний портрет вищого класу в едвардський період. Його картиною та майстерністю досі захоплюються, а його роботи виставляються по всьому світу, слугуючи оглядом минулої епохи, продовжуючи надихати сучасних художників.
Нижче наведено кілька відомих картин Саргента в хронологічному порядку:
"Риболовля на устриць в Канкалі ", що знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, була однією з двох майже однакових картин, зроблених на ту саму тему в 1877 році, коли Саргенту було 21 рік і щойно починав свою кар'єру професійного художника. Він провів літо в мальовничому містечку Канкале, на узбережжі Нормандії, замальовуючи жінок, що збирають устриць. У цій картині, яку Саргент подав до Нью-Йоркського товариства американських художників у 1878 році, стиль Саргента імпресіоністичний. Він захоплює спритним пензлем атмосферу та світло, а не фокусується на деталях фігур.
Друга картина Саргента з цієї тематики, "Устриці збирачів Канкале" (у галереї мистецтв Коркоран, Вашингтон, округ Колумбія), є більшою, більш доопрацьованою версією тієї ж тематики. Він подав цю версію до Паризького салону 1878 року, де він отримав Почесну згадку.
"Риболовля на устриць на Канкалі" була першою картиною Саргента, що була виставлена в США. Це було дуже прихильно сприйняте критиками та широкою громадськістю, його придбав Самуель Колман, відомий пейзажист. Хоча вибір теми Саргента не був унікальним, його здатність захоплювати світло, атмосферу та роздуми доводила, що він може малювати жанри, крім портретів.
Саргент намалював «Дочки Едварда Дарлі Бойт» у 1882 році, коли йому було лише 26 років і тільки починає ставати відомим. Едвард Бойт, уродженець Бостонського університету та Гарвардського університету, був другом самого художника Саргента та художника-аматора, який періодично малював із Саргентом. Дружина Бойта, Мері Кушинг, щойно померла, залишивши його доглядати за своїми чотирма дочками, коли Сарджент почав малювати.
Формат і композиція цієї картини показують вплив іспанського художника Дієго Веласкеса. Масштаб великий, фігури в натуральному розмірі, а формат - нетрадиційний квадрат. Чотири дівчини позують не так, як на типовому портреті, а навпаки, розставлені по кімнаті випадково у невизначених природних положеннях, що нагадують Веласкеса "Las Meninas" (1656).
Критики вважали композицію заплутаною, але Генрі Джеймс оцінив її як "дивовижну".
Картина належить до тих, хто критикував Саргента як просто художника поверхневих портретів, бо в композиції є велика психологічна глибина та таємничість. Дівчата мають серйозні вирази і відокремлені одна від одної, всі з нетерпінням чекають, крім одного. Дві найстарші дівчини знаходяться на задньому плані, майже поглинуті темним проходом, що може припустити їхню втрату невинності та перехід у доросле життя.
"Мадам X" була, мабуть, найвідомішою роботою Саргента, а також суперечливою, намальованою, коли йому було 28 років. Знятий без комісії, але з співучастю в цьому предметі, це портрет американської експатріанки на ім'я Вірджині Амелі Авеньо Гавто, відомої як мадам X, яка була одружена з французьким банкіром. Сарджент попросив намалювати її портрет, щоб зафіксувати її інтригуючий вільний характер.
Знову Сарджент запозичив у Веласкеса масштаб, палітру та вишуканість композиції картини. За даними столичного Музею мистецтв, на погляд профілю вплинув Тіціан, а на гладку обробку обличчя та фігури надихнули Едуард Мане та японські принти.
Саргент зробив понад 30 досліджень цієї картини і, нарешті, зупинився на картині, в якій постать поставлена не тільки впевнено, але й майже нахабно, красуючись її красою та своїм сумнозвісним характером. Її сміливий характер підкреслюється контрастом між її перламутровою білою шкірою та її гладкою темною атласною сукнею та теплим земляним тоном.
На картині Сарджент, поданій до Салону 1884 року, ремінь опускався з правого плеча фігури. Картина не була добре сприйнята, і поганий прийом у Парижі спонукав Сарген переїхати до Англії.
Саргент перефарбував плечовий ремінь, щоб зробити його більш прийнятним, але зберігав картину більше 30 років, перш ніж продати її столичному Музею мистецтв.
"Безголосний" свідчить про величезний технічний засіб Саргента, а також про його відмінну здатність фарбувати білу тканину, вливаючи її в опалесцентні кольори, які підкреслюють складки та яскраві моменти.
Хоча Сарджент втомився малювати портрети до 1909 року, він малював цей портрет своєї племінниці Роуз-Марі Ормонд Мішель виключно для власного задоволення. Це не традиційний офіційний портрет, а скоріше більш розслаблений, зображуючи свою племінницю в нестандартній позі, недбало спрямованій на дивані.
Згідно з описом Національної галереї мистецтв, "Сарген, здається, документує кінець епохи, тому що затяжна аура чутливості плавців та елегантність, викладена у" Відпочинці ", незабаром буде зруйнована масовою політичною і соціальні потрясіння на початку 20 століття ».
У млявості пози та розкльошеній сукні портрет розривається з традиційними нормами. Незважаючи на те, що все ще викликає привілей та вишуканість вищого класу, у похмурої молодої жінки є незначне відчуття передчуття.
Ресурси та подальше читання
Джон Сінгер Сарджент (1856-1925), Столичний музей мистецтв,
Джон Спінгер Сарджент, американський художник, Історія мистецтва,
BFF: Джон Сінгер Сарджент та Ізабел Стюарт Гарднер, Історичне товариство Нової Англії,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/
