Вінсент ван Гог: Автопортрет із солом’яного капелюха та дим художника

Вплив Ван Гога на німецьких та австрійських художників-експресіоністів.

Вплив Ван Гога очевидний у багатьох творах експресіонізму, коли художники наслідували його використання чистих, яскравих кольорів, його чіткий малярний малюнок та його контрастні поєднання кольорів у власних картинах. Директори музеїв та приватні колекціонери Німеччини та Австрії одними з перших почали купувати картини Ван Гога, і до 1914 року в німецьких та австрійських колекціях було понад 160 його творів. Мандрівні виставки допомогли викрити покоління молодих художників експресивними творами Ван Гога.

Дізнайтеся про вплив Вінцента ван Гога на німецьких та австрійських художників-експресіоністів за допомогою цієї фотогалереї картин з виставки Ван Гога та виставки експресіонізму, що відбулася в музеї Ван Гога в Амстердамі (24 листопада 2006 р. До 4 березня 2007 р.) Та Новій галереї у Нью-Йорку (з 23 березня по 2 липня 2007 року). Показуючи твори Ван Гога поряд з роботами молодих художників-експресіоністів, ця виставка розкриває всю міру його впливу на інших художників.

Вінсент ван Гог малював багато автопортретів, експериментуючи з різними техніками та підходами (і економив гроші на моделі!). Багато з них, в тому числі і цей, не закінчені до того самого рівня деталізації, але є психологічно потужними. Стиль автопортрету Ван Гога (пози, інтенсивна кисть, інтроспективний вираз) вплинув на портрети, створені художниками-експресіоністами, такими як Еміль Нолде, Еріх Геккель та Ловіс Корінф.

Вінсент ван Гог вважав, що "Намальовані портрети мають своє власне життя, те, що походить від коріння душі художника, якого машина не може торкнутися. Чим частіше люди дивляться фотографії, тим більше вони це відчуватимуть, здається, мене ».

(Лист Вінсента ван Гога до брата Тео ван Гога з Антверпена, c.15 грудня 1885 р.)

Цей автопортрет знаходиться в Музеї Ван Гога в Амстердамі, який відкрився в 1973 році. У музеї зберігається близько 200 картин, 500 малюнків і 700 листів Ван Гога, а також його особиста колекція японських відбитків. Роботи спочатку належали брату Вінцента Тео (1857-1891), потім перейшли до його дружини, а потім її сина, Вінсента Віллема ван Гога (1890-1978). У 1962 році він передав твори Фонду Вінсента ван Гога, де вони складають ядро ​​колекції музею Ван Гога.

Дивитися також:

• Деталі з цієї картини

Деталь із Автопортрета Вінсента ван Гога із солом'яним капелюхом та курячим художником

Ця деталь із автопортрету Ван Гога зі солом'яною шапочкою та смоксту художника чітко показує, як він використовував чистий колір із дуже чіткими, спрямованими мазками пензля. Розгляньте це як менш крайню форму пуантилізму. Коли ви переглядаєте картину крупним планом, ви бачите окремі мазки та кольори кисті; коли ви відступаєте, вони візуально поєднуються. «Трюк» як художника полягає в тому, щоб бути достатньо знайомим з вашими кольорами та тонами, щоб це було ефективно.

Оскар Кокошка: Гірш як старий

Портрети Оскара Кокошки "чудові тим, що зображують внутрішню чутливість наглядача - або, що більш реально, власне Кокошка".

У 1912 році Кокошка сказав, що коли він працював, "відбувається вилив почуття в образ, який стає, як би пластичним втіленням душі".

(Цитувати джерело: Стилі, школи та рухи Емі Демпсі, Темза та Хадсон, p72)

Карл Шмідт-Роттлуфф: Автопортрет

Німецький художник-експресіоніст Карл Шмідт-Роттлуфф був одним з художників, оголошених фашистами виродженими, сотнями його картин було конфісковано в 1938 році, а в 1941 році заборонено малювати. Він народився в Роттлуффі поблизу Хемніца (Саксонія) 1 грудня 1884 року, а помер у Берліні 10 серпня 1976 року.

Ця картина показує його використання сильних кольорів та інтенсивних пензликів, як характерних елементів його ранніх картин. Якщо ви думали, що Ван Гог любить імпасто, погляньте на цю деталь з автопортрету Шмідта-Роттлуффа!

Деталь із автопортрету Карла Шмідта-Роттлуффа

Ця деталь із Автопортрету Карла Шмідта-Роттлуфа показує, як густо він використовував фарбу. Також уважно подивіться на діапазон використовуваних ним кольорів, наскільки вони нереально, але ефективні для тонів шкіри та як мало він змішував свої кольори на полотні.

Еріх Геккель: Людина, що сидить

Еріх Геккель та Карл Шмідт-Роттлуфф подружилися ще в школі. Після школи Геккель вивчав архітектуру, але не закінчив навчання. Геккель і Карл Шмідт-Роттлуфф були двома засновниками групи художників Брюк (Брідж) у Дрездені в 1905 р. (Іншими були Фріц Блейл та Ернст Людвіг Кірхнер.)

Геккель був серед експресіоністів, яких фашисти оголосили виродженими, а його картини конфіскували.

Egon Schiele: Автопортрет з рукою, скрученою над головою

Як і фаувізм, для експресіонізму "було характерно використання символічних кольорів та перебільшена образність, хоча німецькі прояви загалом представляють більш темне бачення людства, ніж у французів". (Цитата джерела: Стилі, школи та рухи Емі Демпсі, Темза та Хадсон, p70)

Картини та автопортрети Егона Шиле безумовно демонструють темний погляд на життя; під час своєї короткої кар’єри він опинився в "авангарді експресіоністської зайнятості психологічним розвідкою". (Цитуючи джерело: The Oxford Companion to Western Art, під редакцією Х'ю Брігстоке, Oxford University Press, p681)

Еміль Нолде: Стовбури білого дерева

Коли він розвивався як художник, Еміль Нолде "поводження ставало вільнішим і вільнішим, щоб, як він висловився, " зробити щось зосереджене і просте з усієї цієї складності ". (Цитувати джерело: Стилі, школи та рухи Емі Демпсі, Темза та Хадсон, p71)

Дивитися також:

• Деталь стовбурів білого дерева

Деталь із стовбурів білого дерева Еміля Нолди

Не можна не задатися питанням, що б Вінцент ван Гог зробив із картин Еміля Нолда. У 1888 році Ван Гог написав це своєму братові Тео:

"Хто буде там, щоб досягти для малювання малюнком того, чого досяг Клод Моне в ландшафті? Однак, як і я, ти повинен відчути, що хтось такий на шляху … художник майбутнього буде колористом подібним" яких досі не бачив. Мане туди потрапляв, але, як відомо, імпресіоністи вже використовували більш сильний колір, ніж Мане. "

Дивіться також: Палітри майстрів: Моне методи імпресіоністів: Які кольори є тінями?

• Суд Парижа: Мане, Мейсоньє та мистецька революція

Вінсент ван Гог: Дорога Мендерс

"Абсолютного чорного насправді не існує. Але, як білий, він присутній майже в кожному кольорі і утворює нескінченну різноманітність сірого кольору - різного за тоном і силою. Так що в природі людина справді не бачить нічого іншого, крім тих тонів чи відтінків.

"Існує три основні кольори - червоний, жовтий і синій;" композити "- це помаранчевий, зелений і фіолетовий. Додаючи чорний і білий, отримують нескінченні сорти сірого - червоний сірий, жовто-сірий, синій - сірий, зелено-сірий, оранжево-сірий, фіолетово-сірий.

"Неможливо сказати, наприклад, скільки зелених сірих є; існує безмежна різноманітність. Але вся хімія кольорів не є складнішою, ніж ці кілька простих правил. І мати чітке уявлення про це варто більше ніж 70 різних кольорів фарби - адже з цих трьох основних кольорів - чорного і білого - можна створити більше 70 тонів і різновидів. Колорист - це людина, яка одразу знає, як проаналізувати колір, побачивши його в природі, і може сказати, наприклад, що зелено-сірий жовтий з чорним і синім тощо. Іншими словами, хтось знає, як знайти сірі природи на своїй палітрі ".

(Цитата джерела: Лист Вінсента ван Гога до брата Тео ван Гога, 31 липня 1882 р.)

Густав Клімт: Фруктовий сад

Як відомо, Густав Клімт намалював близько 230 картин, з яких понад 50 - пейзажі. На відміну від багатьох картин експресіонізму, пейзажі Клімта спокійно відносяться до них і не мають яскравих кольорів (ані золотистого листя) його пізніших картин, таких як Надія II.

"Внутрішня пристрасть Клімта полягала в тому, щоб зробити його розуміння більш реальним - зосередити увагу на тому, що становить суть речей, що стоять за їх простим фізичним виглядом". (Цитата джерела: Пейзажі Густава Клімта , переклад: Евальд Озер, Вайденфельд і Ніколсон, стор.12)

Клімт сказав: "Хто хоче щось знати про мене - як художника, єдине помітне - мусить уважно подивитися на мої фотографії і спробувати побачити в них, що я є, і що я хочу робити". (Цитувати джерело: Густав Клімт , Френк Вітфорд, Колінз та Браун, стор. 7)

Дивитися також

• Картини Блоха-Бауера Клімта (історія мистецтв)

Ернст Людвіг Кірхнер: площа Ноллендорфа

"Живопис - це мистецтво, яке представляє явище почуття на поверхні площини. Засобом, використовуваним у живописі, як фоном, так і лінією, є колір … Сьогодні фотографія точно відтворює об'єкт. Живопис, звільнений від необхідності цього, отримує свободу. дії … Витвір мистецтва народжується із тотального перекладу особистих ідей у ​​виконанні ".

- Ернст Кірхнер

(Цитата джерела: Стилі, школи та рухи Емі Демпсі, Темза та Хадсон, p77)

Василь Кандинський: Вулиця Мурнау з жінками

Ця картина є прекрасним прикладом впливу Ван Гога на експресіоністів, особливо з точки зору емоційного підходу до пейзажного живопису.

"1. Кожен художник, як творець, повинен навчитися висловлювати те, що характерно особисто. (Елемент особистості.)

"2. Кожен художник, будучи дитиною своєї епохи, повинен висловити те, що характерно для цієї епохи. (Елемент стилю у його внутрішній цінності, що складається з мови часу та мови народу.)

"3. Кожен художник, як слуга мистецтва, повинен висловити те, що властиво мистецтву взагалі. (Елемент чистого і вічного мистецтва, знайдений серед усіх людей, серед усіх народів і в усі часи, і який з'являється в робота всіх митців усіх націй і в усі епохи, яка не підкоряється, як найважливішому елементу мистецтва, жодному закону простору чи часу.) "

- Василь Кандинський у своїй книзі « Про духовне в мистецтві та особливо про живопис» .

Дивитися також:

• Цитати художника: Кандинський

• Профіль Кандинського (історія мистецтв)

Серпень Макке: Овочеві поля

Август Макей був членом експресіоністської групи "Der Blaue Reiter" ("Синій вершник"). Загинув у Першій світовій війні, у вересні 1914 року.

Отто Дікс: Схід сонця

Отто Дікс служив учнем художника-інтер'єра з 1905 по 1909 рік, перш ніж навчатися в Дрезденській школі мистецтв і ремесел до 1914 року, коли почалася Перша світова війна, і його призвали на посаду.

Egon Schiele: Осіннє сонце

Робота Ван Гога була показана у Відні у 1903 та 1906 роках, надихаючи місцевих художників своєю інноваційною технікою. Егон Шиле ототожнюється з трагічною особистістю Ван Гога, а його зів'ялі соняшники розписані як меланхолійні версії соняшників Ван Гога.

Вінсент ван Гог: Соняшники

"Я зараз на четвертій картині соняшника. Ця четверта - це пучок із 14 квітів на жовтому фоні, як натюрморт із айви та лимонів, що я робив деякий час тому. Тільки як це набагато більше, це дає досить сингулярний ефект, і я думаю, що цей малюється більше простоти, ніж айви та лимони … в наш час я намагаюся знайти спеціальну малярну обробку, не забиваючи чи що-небудь інше, нічого, крім різноманітного штриху ". (Цитата джерела: Лист Вінсента ван Гога до його брата Тео ван Гога з Арля, c.27 серпня 1888 р.)

Гоген сказав мені днями, що побачив картину Клода Моне із соняшниками у великій японській вазі, дуже чудово, але - мені подобається моя краще. Я не згоден - тільки не думаю, що я слабшаю. … Якщо до мого сорока я зробив картину таких фігур, як квітки, про які Гоген говорив, я буду мати те мистецтво, яке дорівнює кому-небудь, незалежно від того, хто. Отже, наполегливість. (Цитата джерела: Лист Вінсента ван Гога до брата Тео ван Гога з Арля, c. 23 листопада 1888 р.)

Деталь із соняшника Вінсента ван Гога

"Одне з прикрас соняшника на королівській синій землі має" ореол ", тобто кожен предмет оточений сяйвом допоміжного кольору фону, на якому він виділяється". (Цитата джерела: Лист Вінсента ван Гога до брата Тео ван Гога з Арля, 27 серпня 1888 р.)