Існують два класичні стилі живопису, пов’язані зі Старими Майстрами: сфумато та чіароскуро. Ці два стилі схожі на сир та крейду. Але багатьом людям все-таки вдається переплутати ці два прийоми, і які художники використали, який із цих стилів.

Сфумато та Леонардо да Вінчі

Сфумато відноситься до тонкої градації тону, що використовується для затемнення гострих країв і створення синергії між світлами та тінями в картині. Як пояснює Ернст Гомбрич, один з найвідоміших мистецтвознавців ХХ століття, "його відомий винахід Леонардо … розмиті контури та пом'якшені кольори, які дозволяють одній формі злитися з іншою і завжди залишати щось нашої уяви".

Леонардо да Вінчі з великим майстерністю використовував техніку сфумато. У його найвідомішій картині « Мона Ліза» ці загадкові аспекти її посмішки були досягнуті саме цим методом, і глядачеві залишається заповнити деталі.

Яким же чином Леонардо досяг ефекту сфумато? Для картини в цілому він вибрав діапазон, що поєднує середні тони, особливо сині, зелені та земні кольори, які мали схожі рівні насичення. Уникаючи найяскравіших кольорів для своїх яскравих кольорів, які могли порушити єдність, середні тони таким чином створили приглушений аромат картині. Леонардо да Вінчі цитується так: "Курку хочете зробити портрет, робіть це в похмуру погоду або коли настає вечір ".

Сфумато бере малювання ще на один етап. На відстані від фокусної точки зображення середні тони змішуються з тінню, а колір розсіюється в однотонні темні темні ж, як ефект фотографічного зображення з щільним фокусним діапазоном. Sfumato робить ідеальний вибір, коли портрет насаджує зморшки.

Кіароскуро і Рембрандт

У порівнянні з Леонардо да Вінчі, картини Караваджо, Кореджо та Рембрандта мають жорсткий підхід до світла і тіні. У центрі уваги картини висвітлюється наче прожектор, а навколишнє поле темне і похмуре - важкі, обпалені коричневі кори, що переливаються до чорного. Це хіароскуро, буквально "світло-темне", техніка, яка з великим ефектом використовувалася для створення драматичних контрастів. Рембрандт був особливо вмілий у цій техніці.

Ефект був створений за допомогою послідовної глазурі прозорого коричневого кольору. Ренесансові коричневі відтінки, як правило, виготовлялися з глинистих пігментів, як сієна та умбер. Сира сиєна трохи темніше, ніж жовта охра. Обпалена сієна має червонувато-коричневий відтінок. Умбер - це глина, яка природно темно-жовтувато-коричнева. Спалений умбер - темно-коричневий. Під час пізнього Відродження деякі художники епохи Ренесансу спробували інші коричневі кори, такі як бітум, на основі дьогтю чи спалений бук (бістро), але це спричинило проблеми в картинах Старого Майстра через залишки просочення полотна.

Ефект хіароскуро можна створити, використовуючи глазурі згорілого умбу (або умбер для більш теплої картини). Пам'ятайте, що торкатися до блиску біля темних ділянок тіней, зігрівати кольори. Додайте в суміш трохи червоного кольору, щоб компенсувати охолоджуючий ефект оточуючих темряви.

Оновлено Ліза Мардер.

Джерела:

Словники Коллінза, "Словник англійської мови Коллінза", 7-е видання, HarperCollins UK, червень 2015 року, Великобританія

Е. М. Гомбрич, "Історія мистецтва", 16-е видання, "Файдон Прес", квітень 1995 р., Нью-Йорк

Філіп Бал, "Яскрава земля: винахід кольору", Старовинні книги США, травень 2008 р., Нью-Йорк