Американська рок-група Steve Miller Band, відома і улюблена в основному завдяки надзвичайно послідовному ряду класичних рок-фаворитів протягом 70-х, також отримала солідний, іноді сенсаційний вихід упродовж 80-х. Починаючи як завзятий шанувальник і молодий дабблер у традиційних блюзових стилях, зрештою Міллер заснував власний гурт у середині 60-х і продовжив у цьому напрямку. Однак артист зрештою з’єднав цей традиціоналізм із інтересом до психоделії, фолк-рок та гітарної естради, які допомогли перетворити гурт на класичні рок-легенди до кінця 70-х. Хіти були не настільки великими для Miller & Co. протягом 80-х, але як ведучий групи, він сприймав розвиваючі стилі та підтримував запеклу еклектику, що врешті-решт призвело до гідного постійного успіху. Ось хронологічний погляд на найкращі пісні Стіва Міллера 80-х, епоху досягнень, яка допомогла цементувати цього виконавця як можливого спонукання до Зали слави рок-н-ролу,

"Серце, як колесо"

Міллер і когорти почали виходити в 80-х дещо цікаво, з альбому 1981 року (Коло кохання), який містив лише п’ять треків, включаючи 16-хвилинний ближчий ("Мачо Сіті"), який складав всю сторону альбому 2. Однак запис пісенна пісня (багата і корисна «Серце як колесо») надзвичайно добре виділяється понад 35 років пізніше як класичне свято Міллера з гітарної майстерності та переконливого, еклектичного написання пісень на поп / рок. Впізнаваний пристрасний і виразний тенорний вокал Міллера тримає слухання легким і легким, але прекрасна, галопуюча робота на електрогітарі художника продовжує виплачувати звукові дивіденди, що створюють ендорфін, з частими пунктуаціями доброї тремоло. Цей ведучий трек та сингл, можливо, був загублений у перетасовки протягом багатьох років - частково тому, що він дещо застопорився на поп-та чарт-рок-чартах Billboard як те, що часто називається "скромним хітом". Тим не менше, це пісня, яку шанувальники Міллера повинні переглядати з задоволенням і вдячністю кожного разу, коли вдалий рок-н-рол імпульсних поверхонь.

"Абракадабра"

Цей сингл номер один з 1982 року, ймовірно, належить приблизно до будь-якого помірно короткого списку найбільших пісень 80-х. Звичайно, це може не зовсім увійти в топ-10 десятиліття в цій надзвичайно ексклюзивній категорії, але це досить чортово близько. Ще більш вражаючим є те, що причини незліченні та послідовні. По-перше, хоч це правда, що Міллер почав сприймати все більш електронний, орієнтований на танець звук протягом частин свого виходу 80-х, цей високомодерний звуковий трек також зберігає безліч чудово підписаних гітарних робіт художника. Крім того, поп-величність ліричної атаки пісні та центральної мелодійної тяги досить просто не мають багатьох ровесників за всю історію року. Простіше кажучи, ця зоряна мелодія виділяється через три десятиліття після її виходу як один із найбільш послідовно приємних слухань мейнстріму. Між іншим, шанувальники музики можуть отримати ще більше радості від цієї незаперечної класики 80-х, шукаючи розширену версію - яка може похвалитися дивовижно сприятливим інструментальним кодом, який міг розмовляти лише Міллер.

"Тримає мене цікаво, чому"

Цей ведучий трек з дуже солідної Abracadabra 1982 року мене здивував, чому - навіть коли я це пишу - у мене немає повноцінної якісної копії згаданого вище класичного альбому ні на моєму iPod, ні в колекції CD. Зрештою, будь-яке приглушене святкування цього запису (і блискучі треки альбому на кшталт "Keeps Me Wondering Why") дає короткий проріз до одного з найдовших, найбільш послідовних виконавців року. Хоча не вистачає очевидного мелодійного спалаху найбільшого хіта Міллера 80-х, ця пісня забезпечує надлишок як заплутаної музичності, так і складності написання пісень. Ще краще, це підкреслює загальнодооцінений тенорний вокал самого Міллера - не кажучи вже про його вміння вміти вміти вміти гармонійно записувати. Непередбачувано еклектично, як зазвичай, Міллер та його послідовна лінійка товаришів по команді складали галопуючий аранжування, наповнене цікавими сюрпризами та іскрометними мистецькими моментами. Ця мелодія може не внести до списку найкращих пісень Стіва Міллера, але це великий вибір темних коней, щоб довести, що Міллер чітко належить до числа останніх учасників «Рок-н-ролу».

"Щось особливе"

Цікаво, що Міллер подав композиційну руку лише на дві композиції з Абракадабри (заголовок та пристойний, якщо дещо повторюваний "Подай це"). Інші вісім пісень на звукозаписі містять пісні від членів групи Стіва Міллера - насамперед барабанщика Гері Маллабера. Це демократичне рішення виявляється тут цілком прийнятним, здебільшого тому, що від композицій Міллера до композицій Маллабера, Джона Массаро та Кенні Лі Льюїса дуже мало (якщо такі є) відмінні якості - щоб назвати лише декількох членів групи з написанням пісень кредитів на альбомі. Ця конкретна пісня виводить фанк і вводить елемент танцювальної музики в іначе мейнстрім рок-схильності гурту. Результат насправді непоганий, оскільки Міллер досить добре поєднує свою гітарну роботу з аранжуванням, важким як для ритм-секції, так і для вокалу гармонії. У більшості альбомів, випущених приблизно в 1982 році, не вистачало постійної якості, щоб рекомендувати навіть до половини треків з 10-трекового LP, але Міллер та його спільники справді створили тут привабливий запис, який виступає за жорстоке випробування часом з апломбом.

"Ніколи не кажи"

Висока якість продовжується із цим глибоким треком альбому, фантастичною витримкою для знайомого стилю ритмової гітари Міллера та його грайливого тенора - застосованого тут для характерних легких романтичних ліричних проблем. Це просто чудовий рок-н-рол незалежно від того, в яку епоху проживаєш, і саме ця марка позачасовості залишається однією з найбільших ознак довгої музичної історії групи Стіва Міллера. Маллабер, Массаро та Льюїс виявляються тут суцільним рокером, який приваблює з усіх рівнів рок-історії та її стилі, що сприяють стилям. Любителям музики 80-х іноді доводилося досить важко знаходити задовільний сучасний класичний рок протягом цього дуже мінливого десятиліття. Але Міллер і когорти були нічим не надійними за три десятиліття плюс тривалий вихід. Багато поціновувачів музики було легко оглянути назад, як побачити Abracadabra як явище, засноване лише на синглі, але реальність полягає в тому, що однойменний альбом практично не має даткових недоліків, щоб він не став сьогодні менш корисним слуханням, як це було в 1982 році.

"Речі, які я вам сказав"

Дискусія щодо гурту Стіва Міллера періодично піднімала лейбл нової хвилі на початку 80-х, але артистка в цілому встигла осторонь обмеження жанрових асоціацій. Стиль ритм-гітари цього конкретного треку періодично переймає відчуття сильної попси чи нової хвилі, орієнтованої на гітару періоду, але сила мелодії та виконання в кінцевому підсумку краде шоу. Маллабер і Массаро знову створили ефективне партнерство з написання пісень, створивши напрочуд приємну рок-пісню середнього темпу. Прослуховуючи навіть найголовніші найважливіші 80-ті роки з кар’єри Міллера, воно починає здаватися все більш шокуючим, що його зайняли до 2016 року, щоб ввести його в Зал слави рок-н-ролу. Такі треки (як і багато інших з « Абракадабри») неоднозначно доводять, що Міллер - просто один з найкращих рок-гітаристів, співаків, авторів пісень та лідерів за останні півстоліття. Зрештою, будь-який зал славного факту - це відсутність дуду на записі чи в виконанні. Перевага Міллера.

"Поки я чекаю"

Міллер передає свій внутрішній м'який рок-кроун для цієї чудової доріжки з Абракадабри, слідуючи ніжним, перезвонним арпеггіованим гітарам під час інтро з головним виконанням вокалу, який (вигідно) нагадує заспокійливий, чіткий тенор Америки Джеррі Беклі. Навіть краще, хоч група балує щиру зміну темпу свого лідера, їй також вдається зберегти розгляд справи, розслабленості та впізнаваності Стіва Міллера. Варто згадати, що Маллабер (який був давнім співробітником Міллера з боку багатьох інших музичних проектів протягом 70-х та 80-х) знову приймає сюди (з Массаро). І справді, така демократична командна робота відрізняє довгу кар’єру групи Стіва Міллера в загальному сенсі - навіть якщо в ансамблі, який все ще гастролює, залишається лише Льюїс з класичного складу групи. Я, безумовно, був серед тих шанувальників рок-музики протягом останніх кількох десятиліть, яким насправді більше ніколи не потрібно чути "Rock'n Me" чи "Love Jungle". Але ця пісня є надійним доказом того, що каталог групи Стіва Міллера виходить далеко за межі набору "найбільших хітів".

"Золота можливість"

Незважаючи на те, що італійський промінь X X промені 1984 року являв собою міцний крок в якості для групи Стіва Міллера, запис містить кілька чудових моментів. Часом впадаючи в спробу ввести занадто багато фанку та нової хвильованої електронної музики, доторкнувшись до звуку групи, це все ще запис, який містить головний внесок від Міллера, Маллабера, Льюїса і навіть Тіма Девіса, одного з найстаріших Міллерів музичні друзі та колабораціоністи (які, на жаль, піддаються раку невдовзі після виходу цього альбому). Робота гітари Міллера, як завжди, є цікавою, переконливою та підписною на цьому треку. Ця пісня безсумнівно демонструє, що Міллер володіє одним з найкращих тенорних голосів у рок-н-ролі. З іншого боку, важко уявити, що рок-радіо могло ігнорувати Міллера так само, як це робило протягом 80-х років, як важливого сучасного рок-виконавця альбому. Я не можу виступати за всіх слухачів епохи радіо, але, безумовно, чув майже виключно хіти 70-х років на класичному рок-радіо. Було б приємно почути це на поп-радіо в 1984 році, але я не пам’ятаю, щоб мати таке задоволення в той час.

"Я хочу зробити світ"

Цей ведучий сингл із випуску LP з кінця 1986 року Життя в 20-му столітті є, мабуть, найкращим злиттям політичної свідомості Міллера із звучанням гітарного рок-космосу космосу, який він вперше започаткував наприкінці 60-х та на початку 70-х. Фактично, цей великий хіт-мейнстрім на початку 1987 року мандрує повним колом з точки зору вже багаторічної кар'єри Міллера. Близько трьох повних десятиліть пізніше ліричне прагнення пісні до гуманістичної єдності в умовах такої темряви є, мабуть, ще сильнішою сьогодні в нинішньому політичному кліматі міжусобиць та зростаючих загроз. Гітарний твір Міллера тут досліджує психіделію, але також поєднує в собі звукову атмосферу з справді старовинними текстами про те, як люди, здається, постійно знаходять спосіб помилитися, перебуваючи тут, на землі. Тим не менш, слухач, безумовно, не повинен бути миролюбивим миром, щоб оцінити величність цього позитивного рок-гімну, який може покладатися на спрощену лірику, але гарантує, що кілька простих слів зрозуміли: "Життя у світі справедливість / Життя у світі сорому / Життя у світі свободи / Життя у світі болю ". Не важко ототожнити це, чи не так?

"Ніхто, крім тебе немовля"

Можливо, це доречно закінчити цей список піснею, в якій представлений один із найсмачніших гітарних рифів Міллера його багаторічної кар'єри. Або, можливо, найпомітніші аспекти цього треку замість цього обертаються навколо палаючого свинцю та гітарної роботи виконавця. Особисто моя радісна тяга до високих тенорних вокалів Міллера може бути моєю улюбленою частиною цієї мелодії. Але справа в тому, що Міллер і його вмілий, послідовний гурт продовжували витісняти рок-класику довгий час, коли минула його найродючіша, класична епоха, що охопила рок середини 70-х. Такі пісні та їх стабільно високий рівень якості, в кінцевому рахунку, мають багато спільного з тим, чому Міллер нарешті знайшов свій шлях до Залі слави Рок-н-ролу у 2016 році. Поміркуймо - він, мабуть, належав там 15-20 років раніше. Але за іронією долі твердий, якщо не новаторський характер успіху цього треку може пояснити (хоча це не вдається виправдати), чому Міллер так довго не помічається у верхньому пантеоні історії позолоченої скелі. Якщо нічого іншого, цей список доводить, що давно минулий час для більшості з нас переглядати блискучі, якщо підкорили каталог 80-х років групи Стіва Міллера.