Якщо ви навіть випадковий шанувальник музики 80-х, ви більше, ніж знайомі зі зростанням використання саксофона в естраді та рок-музиці протягом цього десятиліття. Важко точно сказати, чому саме в цей період саксовий соло став таким популярним і при цьому настільки вигідним, але, можливо, підхід до виробництва кухонних мийок допоміг зменшити вибірковість у часто зайнятих домовленостях десятиліття. Незважаючи на це, напевно є приклади на кшталт наступного, коли саксофон використовується 80-річно з розумом і навіть, можливо, зі смаком, особливо у жанрах мейнстріму, рок-арени та м'якого року. І, звичайно, сюрпризи завжди є. Ось подивимось - не в певному порядку - на п’ять найкращих саксофонів-важких пісень тієї епохи.
Bruce Springsteen & E Street Band - "Боббі Джин"
Це, мабуть, трохи обман, щоб включити до цього списку відтінку Кларенса Клемонса, просто тому, що видимий бойовик Брюса Спрингстіна завжди хвалився найлегшим, але якось найсильнішим дотиком до саксофона, можливо, будь-якого рок-музиканта, який коли-небудь грав на ньому. У цьому випадку першокласна пісня допомагає справі соло Клемонса, але навряд чи потрібна ця допомога у наданні виразного натхненного розквіту міцній соляній мелодії, яка вже має багато емоційного резонансу. Таким чином, саксофон тут стає ударним ударом, беручи на себе роль, яка рідко надається йому в більшості музичних сценаріїв. Ви мало чуєте про те, як люди на концерті грають на саксофоні в повітряних кімнатах або в натовпі, але Клемонс тут збільшує шанси.
Рік Спрингфілд - "Не йдіть геть"
Видатна роль, яку відіграє сакс у цій недооціненій дорогоцінній камені Ріка Спрінгфілда, здається, спочатку вдарила проти неї, особливо з огляду на липкий, парний, можливо, навіть порно-тон тон вступу пісні. Але в кінцевому підсумку для цього треку є дві основні речі, які допомагають йому перевершити будь-які датовані елементи у своєму звучанні. Перш за все, це є ще одним свідченням того, що Спрінгфілд - прекрасний автор пісень, здатний перетворювати різноманітні мелодичні шари в хитромудрі суцільні структури. Ще краще, що тут знайдений саксовий склад надає значного, жвавого поштовху, який поєднується піднесено з іншими не менш важливими складовими пісні. Хоча спочатку трохи важкий для саксофона, мелодія відображає ключове відчуття балансу, яке творить чудеса.
Глен Фрей - "Ти належиш до міста"
На його честь, Гленн Фрей з «Орлів» мав досить хороший досвід у 80-х, коли справа стосувалася присутності в його піснях саксофона. Але навіть більше, ніж переконливий трек "Той, кого ти любиш", цей повільний класик епохи має рясний сакс, який справді допомагає йому працювати. Знову ж таки, завдяки одному з найуспішніших піснярів рок-епохи, Фрей починає з позиції сили. Також, можливо, асоціація цього треку із знаковою телевізійною драмою Miami Vice може бути тут фактором, але я завжди бачу пар, який піднімається з прорізаних дощем міських вулиць, коли чую цю пісню. Саксофонна частина - це смак, як і спека, а кінцевим результатом виявляється міцна, досить позачасова мелодія поп / рок, що дозволяє уникнути загальних підводних каменів поп-саксофону.
Стінг - "Фортеця навколо серця"
Ідеальний приклад сприятливого потенціалу філософії «менше - більше», це витончене соло для Стінга 1985 року, яке, безумовно, пропонує переваги від Бранфорда Марсаліса на альт-саксі, але це також демонструє належну частку стриманості. Ніколи не нагнітаючий або настирливий, внесок Marsalis надає текстуру та аромат, не звучаючи ніколи. Для репутації саксофона це добре, що сольний дебют екс-фронтовика Стінга Стінга виступив так само добре, хоча я б ризикнув здогадатися, що багато слухачів не зможуть повністю помітити тонку присутність інструменту. Я знаю, що мене здивувало багаторазове прослуховування шарів, наданих Марсалісом, та їхньої нездатної здатності посилювати, а не відволікатись у рамках цієї добре сконструйованої пісні.
Страх - "Нью-Йорк добре, якщо вам подобаються саксофони"
Можливо, найбільш нетипова і захоплююча поява саксофона в музиці 80-х відбувається саме на цьому знаменитому треку від часто суперечливого панк-рок-гурту Лі Вінга з Л.А. Посилання на назву на інструмент, напевно, здається, що несе в собі трохи нехтування, але факт, що постмодерний, шалений сольний сало займає стільки місця в пісні, що додає інтригуючому, оригінальному тону всій справі. Вінг, можливо, найвідоміший з точки зору крайнього правого крила, який він, здається, часто підтримує, але завжди існує напруга іронії та навіть інтелектуалізму, що проходить через його конфронтаційну лірику. Ця складність переливається в музичні елементи цієї мелодії і робить це трансформаційним моментом саксонії 80-х.
