Навіть якщо ви ніколи не бачили фільму з Індії, слово Боллівуд одразу ж створює зображення яскраво забарвлених постановок із витонченими хореографічними номерами пісень та танців, часто із 100 танцюристами та історією хлопця-зустрічі з дівчиною із щасливим закінчення. Але яка історія національного кіно Індії? Як це стало однією з найбільш прибуткових галузей Індії та світовим лідером як за кількістю фільмів, що випускаються щороку, так і за відвідуваність глядачів?
Витоки
Слово Боллівуд - це п’єса про Голлівуд, а B - з Бомбея (тепер відомий як Мумбаї), який є центром індійського кіносвіту. Слово було придумано у 1970-х роках письменником журнальної колонки пліток, хоча існує розбіжність щодо того, який журналіст вперше застосував це. Однак індійське кіно бере свій початок ще в 1913 році і німий фільм Раджа Харіщандра - перший в історії індійський художній фільм. Його продюсер Дадасахеб Пальке був першим магнетом індійського кіно, і він керував виробництвом 23 фільмів між 1913 і 1918 роками. Однак, на відміну від Голлівуду, початковий ріст галузі був повільним.
1920–1945
На початку 1920-х років виникло декілька нових виробничих компаній, і більшість фільмів, знятих у цю епоху, мали або міфологічний, або історичний характер. Імпорт з Голлівуду, насамперед бойовиків, був добре сприйнятий індійською аудиторією, і продюсери швидко почали слідувати за цим костюмом. Однак зняті версії епізодів з індійської класики та міфологічної літератури, такі як «Рамаяна» та «Махабхарата», досі переважали протягом десятиліття.
У 1931 році відбувся вихід " Алама Ара", першого токі та фільму, який проклав шлях до майбутнього індійського кіно. Кількість виробничих компаній почала зростати, як і кількість фільмів, що випускалися щороку - від 108 в 1927 році до 328 в 1931 році. Незабаром почали з'являтися кольорові фільми, як і ранні зусилля в анімації. Були побудовані гігантські палаци фільмів, і помітно змінився макіяж глядачів, а саме - значне зростання кількості відвідувачів робітничого класу, які в тиху епоху складали лише невеликий відсоток проданих квитків. У роки Другої світової війни спостерігалося зменшення кількості знятих фільмів внаслідок обмеженого імпорту кінофільму та державних обмежень на максимально дозволений час роботи. Проте аудиторія залишалася вірною, і з кожним роком спостерігається вражаючий ріст продажів квитків.
Народження нової хвилі
Приблизно в 1947 році промисловість зазнала значних змін. Можна стверджувати, що саме в цей час народився сучасний індійський фільм. Історичні та міфологічні історії минулого тепер були замінені фільмами соціально-реформаторського спрямування, які часто критично придивлялися до таких давніх соціальних практик, як система приданого, багатоженство та проституція. У 1950-х роках режисери, такі як Бімал Рой та Сатьяджит Рей, зосередилися на житті нижчих класів, які до цього в основному ігнорувались як суб'єкти.
Натхненний соціальними та політичними змінами, а також кінематографічними рухами як у США, так і в Європі, у 1960-х роках відбулося народження власної Нової хвилі Індії, заснованої такими режисерами, як Рей, Грінал Сен та Рітвік Ґатак. Керовані бажанням запропонувати більше відчуття реалізму та розуміння простої людини, фільми цієї епохи сильно відрізнялися від великих комерційних постановок, які були переважно барвистим ескапізмом. Саме останній згодом стане шаблоном для фільму про Масалу, розмаїття жанрів, включаючи екшн, комедію та мелодраму, що визначається приблизно шістьма піснями та танцювальними номерами. Ця модель досі використовується для більшості сучасних боллівудських фільмів.
Фільм Масала - Боллівуд, як ми це знаємо сьогодні
Манмохан Дезай був одним із найуспішніших режисерів Боллівуду 1970-х і багато хто вважається батьком фільму про Масалу. Захищаючи свій підхід, він сказав: «Я хочу, щоб люди забули про свої нещастя. Я хочу перенести їх у світ мрії, де немає злиднів, де немає жебраків, де доля добра, а Бог зайнятий доглядом за своєю зграєю. ”Мішалка дій, романтики, комедії та музичних номерів - це модель що все ще домінує в промисловості Боллівуда. Хоча зараз більше уваги приділяється сюжету, розвитку персонажа та драматичної напруженості, в більшості випадків саме успіх фільму спричиняє саме потужна зірка.
Зі світовим успіхом таких фільмів, як « Мільйонер трущоб» та вливання іноземного капіталу в індійську кіноіндустрію, Боллівуд, можливо, увійшов до нової глави своєї історії, тієї, в якій очі світу зараз приділяють пильну увагу. Але питання залишається: чи зможе боллівудський фільм колись досягнути кросоверського успіху серед американської аудиторії?
