Симфонія ероїки та історичні нотки про Бетховена

Симфонія Ероїки була вперше виконана приватно на початку серпня 1804 р. Далі відбулися два можливі вистави, зокрема один у палаці Лобковіць 23 січня 1805 р. (Мейнард Соломон). Ми знаємо з виявлених творів принца Йосифа Франца Лобковіца, одного з покровителів Людвіга ван Бетховена, що перший публічний спектакль відбувся 7 квітня 1805 року в Театрі-ан-дер-Відень у Відні, Австрія. Зрозуміло, що вистава не була настільки сприйнятою чи сприйнятою, як хотів би композитор. "Навіть учень Бетховена Фердинанд Різ був введений в оману" помилковим "записом рога на півдорозі першого руху, і йому оголосили вимову за те, що гравець" прийшов неправильно ", - зазначив англійський піаніст і музикознавець Дені Меттью. Американський музичний критик і журналіст Гарольд Шонберг сказав: "Музичний Відень був розділений по суті" Ероїки ". Деякі називали це шедевром Бетховена. Інші сказали, що твір просто ілюструє прагнення до оригінальності, яке не зійшло ».

Тим не менш, було зрозуміло, що Людвіг свідомо планував створити твір неперевершеної ширини та розмаху. За три роки до того, як він написав «Ероїку», Бетховен заявив, що невдоволений якістю своїх композицій до цього часу, і «Відтепер піде новий шлях».

Ключ і структура симфонії Ероїки

Робота була складена в E плоскому мажорі; оркестрація закликала дві флейти, два гобоя, два кларнети, два фаготи, три роги, дві труби, тімпани та струнні. Гектор Берліоз обговорював використання Бетховена рогу (заходи 166-260 під час третього руху) та гобоя (заходи 348-372 під час четвертого руху) у своєму "Трактаті про оркестрацію". Сама симфонія - третя Бетховена (оп. 55) і складається з чотирьох рухів:

Allegro con brio
Adagio assai
Scherzo-Allegro vivac
Фінале-Алегро мольто

Симфонія Ероїки та Наполеона Бонапарта

Спочатку твір мав бути названий "Симфонією Бонапарта" ("Нові гаї"), як данина Наполеону Бонапарта, французькому консулу, який розпочав докорінну реформу Європи після проведення військових походів на континенті. У 1804 році Наполеон увінчав себе імператором, що розлютило Бетховена. Як свідчить легенда, композитор прорізав титульний аркуш і пізніше перейменував симфонію на "Ероїку", оскільки він відмовився присвятити одну зі своїх творів людині, яку зараз вважають "тираном". Тим не менш, він все ж дозволив опублікованому рукопису носити напис "складений, щоб відзначити пам'ять великої людини", незважаючи на те, що присвятив твір Лобковіцу. Це змусило істориків та біографів міркувати про почуття Бетховена до Наполеона з тих пір.

Симфонія та естрадна культура Ероїки

Зв'язок Ероїка-Наполеон визнаний і сьогодні. Пітер Конрад обговорив підсвідоме використання симфонії Альфреда Хічкока у своєму фільмі "Психо:"

"У фільмах Хічкока найбезпечніший об'єкт може загрожувати. Що може бути зловісним у записі Ероїки Бетховена, яку Віра Майлз знаходить на грамофонному грамоті під час розслідування будинку Бейтса? У віці 13 років я поняття не мав - хоч відчував безпомилковий холод, коли камера зазирнула у зефір, щоб прочитати мітку безшумного диска. Тепер я думаю, що знаю відповідь. Симфонія підсумовує один постійний твір роботи Хічкока. Йдеться про Наполеона, людину, яка - як і багато психопатів Хічкока - поставила себе за бога, і вона включає похоронний марш поваленого ідола. Він спочатку радіє свободі героя від моральних гальмувань, потім відлякується від страху. Трюффо, виявляючи занепокоєння під веселістю "Біди з Гаррі", припускав, що фільми Хічкока були вражені настроєм, який аналізував Блейз Паскаль - смуток світу, позбавленого Бога ".

Народження героїчного стилю

Вплив Бонапарта, французької революції та німецького просвітництва на Бетховена були вагомими чинниками, що пояснювали розвиток так званого "героїчного" стилю, який став домінуючим у його середньому періоді. Риси героїки включають рушійні ритми (часто твори періоду можна було б ототожнювати стільки за ритмом, скільки за мелодією / гармонією), різкі динамічні зміни і, в деяких випадках, використання бойових інструментів. Героїчне містить драму, смерть, відродження, чвари та опір. Це можна назвати «подоланням». Ероїка - одна з головних віх у розвитку цієї торгової марки в стилі Бетховена. Саме тут ми вперше бачимо широту, глибину, оркестрованість та дух, які відзначають відрив від симпатичних, мелодійно приємних мелодій попередніх періодів.

Вплив Гайдна та Моцарта на симфонію Ероїки Бетховена

Соломон обговорює інноваційні особливості симфонії Ероїки і визнає, що деякі з цих рис були "передбачені" пізньою музикою Йозефа Гайдна та Вольфганга Амадея Моцарта. Соломон сказав, що до цих нововведень належать:

"Використання нової теми в розділі розвитку першого руху, використання вітрів для виразних, а не колористичних цілей, введення набору варіацій у фіналі та" похорон Марції "в Adagio assai, і використання вперше трьох французьких рогів у симфонічній оркестрації. Більш принципово, тепер стиль Бетховена поінформований з риторичною плинністю та структурним організмом, що надає симфонії відчуття розгортання безперервності та цілісності в умовах постійної взаємодії настроїв ».

Тема смерті в симфонії Ероїки

Соломон також розповідає, що ще одна унікальна характеристика Симфонії Ероїки та подальших творів - це «включення в музичну форму» ідеї «смерті, руйнування, тривоги та агресії як страхів, які мають бути перенесені в самому творі мистецтва». Ця ідея перевищення або подолання, як згадувалося раніше, є центральним у героїчному стилі. Джозеф Керман, Алан Тайсон, Скотт Г. Бернхем та Дуглас Джонсон прекрасно перефразовували це, коли вони писали, що маніпулювання сонатною формою більш «всеохоплюючим» та «менш формалістичним» способом є найбільш інноваційною особливістю симфонії Ероїки.

Інноваційні особливості симфонії

Комбіновані нововведення зрештою змусили людей позначити симфонію Eroica шедевром. Генріх Шенкер, людина, яка заклала основу для майбутніх структурних аналізів музикознавців, студентів, професорів, професіоналів та любителів, представила Ероїку прикладом саме такого твору у своїх творах перед смертю в 1930-х роках. У статті в "Нью-Йорк Таймс" Едвард Ротштейн вивчає твердження Шенкера про концепцію шедевра і конкретно дивиться на "Ероїку". Ротштейн вважає, що твір можна позначити шедевром, але не з гармонічних чи структурних причин, викладених Шенкером. Натомість його значення полягає в потенційній інтерпретації, яка може випливати з цієї гармонійної мови, і підкреслює, що вона цілком об'єктивна і підпорядковується культурі ("складні культурні смисли виростають з абстрактної форми", як він висловлюється).

Capstone на симфонії Ероїки

Незалежно від особистих почуттів щодо третьої симфонії Бетховена, той факт, що вона все ще обговорюється в одній із найбільших світових газет, є свідченням її сили та впливу на музику понад 200 років після її створення. Тривалість, широта ідей, розмах, оркестрація та використання інструментів, музичне втілення смерті, ідея подолання та політичне та історичне значення твору як репрезентації епохи просвітництва, а отже, і французької революції. поважають і визнають у всьому світі.

Джерела

Письмові джерела:

Берліоз, Гектор. Трактат про оркестрацію Берліоза - переклад та коментар. Під редакцією / переклад Х'ю Макдональд. Кембридж: Cambridge University Press, 2002.
Конрад, Пітер. Вбивства Хічкока. Нью-Йорк: Faber & Faber, 2001.
Джозеф Керман, Алан Тайсон, Скотт Г. Бернхем, Дуглас Джонсон: «Симфонічний ідеал», Словник музики в Новій Грові, Інтернет- видання. Л. Мейсі (Доступ 20 квітня 2003 р.)
Метьюс, Денис. «Симфонія № 3 у мажорній площині мажор, Op. 55 (Ероїка). » Нотатки до Бетховена, Повні симфонії, том I. CD. Товариство музичної спадщини, ID # 532409H, 1994 рік.
Ротштейн, Едвард, «Розсікання« шедевра », щоб дізнатися, як це тикає», New York Times, вівторок, 30 грудня 2000 р., Розділ Мистецтво.
Шонберг, Гарольд. Життя великих композиторів, Третє видання. Нью-Йорк: WW Norton & Company Ltd., 1997.
Соломон, Мейнард. Бетховена, друга переглянута редакція. Нью-Йорк: Ширмер, 1998.

Звукові записи:

Бетховен, Людвіг Ван. Бетховена, Повні симфонії, том I. Вальтер Веллер, диригент. Симфонічний оркестр міста Бірмінгема. CD. Товариство музичної спадщини, ID # 532409H, 1994 рік.

Оцінки: