Романтизм або романтичний рух - це концепція, яка охоплювала різні мистецькі середовища від музики до живопису до літератури. У музиці романтизм сприяв зміні статусу в ролі композитора. Хоча композитори раніше були просто слугою заможних, рух Романтик бачив, що композитори самі стають художниками.
Романтики вірили, що дозволяють їхній уяві та пристрасті спонтанно парити та інтерпретувати їх через свої твори.
Це відрізнялося від попереднього періоду класичної музики, в якому вірили логічний порядок і ясність. Протягом 19 століття Відень та Париж були центрами музичної діяльності класичної, а потім романтичної музики.
Ось легкий для засвоєння вступ до періоду раннього романтизму - від його музичних форм до відомих композиторів того часу.
Музичні форми / стилі
Протягом раннього романтичного періоду було дві основні музичні форми: програмна музика та персонажі.
Програма музика включає інструментальну музику, яка передає ідеї або розповідає всю історію. Фантастична симфонія Берліоза - приклад цього.
З іншого боку, персонажі - це короткі твори для фортепіано, які зображують єдину емоцію, часто в формі ABA.
Музичний інструмент
Як і в епоху Класики, фортепіано все ще залишалося головним інструментом у ранній романтичний період. Фортепіано зазнало багатьох змін, і композитори підвели фортепіано до нових висот творчого самовираження.
Помітні композитори та музиканти раннього романтичного періоду
Франц Шуберт написав близько 600 керівників (німецькі пісні). Один з його найвідоміших творів під назвою Незакінчений, названий так тому, що у ньому є лише два рухи.
Фантастична симфонія Гектора Берліоза була написана для сценічної актриси, в яку він закохався. Він був відомий тим, що включив у свої симфонії арфу та англійський ріг.
Інший Франц, Франц Ліст, був композитором раннього романтизму, який розробив симфонічну поему, яка використовує хроматичні пристрої. Ці великі композитори також були колегами та навчалися один у одного. Фантастична симфонія Ліста була натхнена одним із творів Берліоза.
Фредерік Шопен відомий своїми прекрасними персонажними п'єсами для сольного фортепіано.
Роберт Шуман також писав персонажі. Деякі його твори були виконані Кларою, його дружиною, яка також була талановитою піаністкою, композитором та центральною фігурою віденської музичної сцени.
Джузеппе Верді написав багато опер з патріотичною тематикою. Можливо, ви чули про 2 його найвідоміші твори - « Отелло» та « Фальстаф».
Людвіг ван Бетховен коротко навчався в Гайдна, а також зазнав впливу творчості Моцарта. Він зіграв велику роль у переведенні музики з класичної до епохи романтичного. Складаючи хорову, камерну музику та оперу, Бетховен використав дисонанс у своїй музиці, яка заінтригувала його слухачів. Він почав втрачати слух у 28 років, повністю втративши його до 50 років, це трагедія для музиканта. Один з найпопулярніших його творів - Дев'ята симфонія. Він вплинув на новий урожай молодих композиторів, керований ідеалами романтизму.
Націоналізм і пізній романтичний період
Протягом 19 століття Німеччина була центром музичної діяльності. До 1850-х років, проте, музичні теми перейшли до більшої уваги фольклору та народної музики. Цю націоналістичну тему можна відчути в музиці Росії, Східної Європи та скандинавських країн.
"Могутня жменька", також відома як "Могутня п’ять", - це термін, який використовується для розрізнення п'яти великих російських націоналістичних композиторів 19 століття. Вони включають Балакірєва, Бородіна, Куя, Мусоргського та Римського-Корсакова.
Інші музичні форми та стилі
Verismo - це стиль італійської опери, в якому історія відображає повсякденне життя. Тут робиться акцент на інтенсивних, часом насильницьких діях та емоціях. Цей стиль особливо яскраво проявляється у творах Джакомо Пуччіні.
Символізм - це концепція, введена Зигмундом Фрейдом, яка вплинула на різні мистецькі середовища. Ця концепція обертається намаганням символічно передати особисту боротьбу композитора. У музиці це можна відчути у творчості Густава Малера
Інші помітні композитори
На твори Бетховена вплинули Йоганнес Брамс. Він написав те, що називається "абстрактна музика". Брамс написав персонажі для фортепіано, лідерів, квартетів, сонат і симфоній. Він був другом Роберта та Клари Шуман.
Антонін Дворак відомий багатьма симфоніями, однією з яких є його симфонія № 9 з "Нового світу". На цей твір вплинуло його перебування в Америці протягом 1890-х років.
Норвезький композитор Едвард Гріг спирався на національний фольклор своєї улюбленої країни як основу своєї музики.
На творчість Вагнера вплинув Річард Стросс. Він писав симфонічні вірші та опери і відомий розкішними, часом шокуючими сценами в своїх операх.
Відомий своїм виразним стилем у музиці, Петро Ілліч Чайковський за цей час написав концерти, симфонічні вірші та симфонії.
Річард Вагнер був під впливом творів Бетховена та Ліста. Складаючи опери у віці 20 років, він ввів термін «музичні драми». Вагнер підняв оперу на інший рівень, використовуючи більші оркестри та застосовуючи музичні теми до своєї творчості. Він назвав ці музичні теми лейтмотивом чи провідним мотивом. Один з його відомих творів - Кільце Нібелунга.
