Дізнайтеся, як намалювати конспекти, використовуючи еталонну фотографію як вихідну точку та джерело натхнення за допомогою цього підручника.
Деякі люди малюють конспекти цілком із своїх уяв, але ми вважаємо, що важливо мати щось «справжнє» в якості вихідної точки. Щось, що дає тобі вказівку почати працювати, підштовхувати уяву.
Ця фотографія - одна з нашої колекції ідей абстрактних живописів. Що стосується фотографій, то це нічого, а лише дві ромашки, сфотографовані знизу на тлі синього неба. Але саме форми привернули нашу увагу.
То з чого б ви почали малювати? З негативним простором.
Негативний простір - це простір між предметами або частинами предмета або навколо нього. Зосередження уваги на негативному просторі - це прекрасна відправна точка для абстрактного мистецтва, оскільки воно подає вам форми.
Переглядаючи цю фотографію, чи бачите ви її як дві квітки, які були окреслені як чорні? Або ви бачите це як сині фігури, окреслені чорним кольором?
Важко зосередитись на формах, а не на квітах, але це питання звички. Трохи практикуючи, ви можете тренувати погляд, щоб бачити негативний простір, візерунки та форми, які це робить.
Це також простіше бачити без фотографії.
Коли знімається фотографія, форми та візерунки, які створює негативний простір, є більш очевидними. Без квітів там мозок не наполягає на інтерпретації фігур як на «квітку», хоча, швидше за все, ви все ще опинитесь у розпізнаванні предметів.
Отже, що ви робите, як тільки отримаєте негативний простір? Один із напрямків дослідження - заповнення просторів одним кольором. Здається, просто, як би ви просто забарвлювались у форми? Ну, ось, що слід врахувати:
Ще один напрямок дослідження - це слідування або повторення контурів фігур. Почніть з одного кольору і намалюйте лінії негативних пробілів. Потім виберіть інший колір і пофарбуйте ще одну лінію поряд з червоними, а потім зробіть це знову з іншим кольором.
На фото видно це, починаючи з червоного, потім помаранчевого та жовтого. Негативні космічні лінії з попередньої фотографії були змінені з чорних на червоні. Наразі картина не схожа на багато, але пам’ятайте, це лише шлях до абстрактної картини. Це не остаточна картина, це вихідний пункт. Ви працюєте з ним, переслідуючи його, бачачи, куди вас веде.
Не нехтуйте тоном під час малювання конспекту, вогнів і темряв. Якщо ви косієте до фотографії, ви побачите, що діапазон тональності в цьому рефераті на цьому етапі вузький.
Наявність таких схожих тонів робить картину плоскою, незважаючи на яскравість кольорів. Зробити деякі ділянки темнішими, а деякі світлішими додасть картині більше яскравості.
І це дає наступний напрямок - рухатись із живописом … Продовжуйте роботу з живописом таким чином, дозволяючи йому розвиватися, поки ви не дійшли до чогось, що вас влаштовувало.
А якщо це ніколи не буде? Що ж, ви використали фарбу та полотно, це не вирішально. Важливіше те, що ви набули певного досвіду, який буде з вами, коли ви працюєте над наступною картиною.
Ще один спосіб підійти до малювання абстрактного мистецтва з фотографії - це переглянути домінуючі чи сильні лінії на зображенні. У цьому випадку це лінії пелюсток квітки та стебла квітки.
Вирішіть, які кольори ви збираєтеся використовувати. Виберіть один і намалюйте лінії. Не використовуйте маленьку пензлик, використовуйте широку та сміливі мазки. Мета - не копіювати пелюстки квітів, а також не турбуватися про те, щоб точно слідувати за ними. Метою є створення вихідної точки або карти для конспекту.
Наступний крок - зробити те ж саме знову, з іншими кольорами.
Як бачимо, тепер додано жовтий, а потім його доповнюючий, фіолетовий. Так само, як червоне було пофарбоване у відповідь на фотографію, так і жовтий був пофарбований у відповідь на червоні лінії, а фіолетовий у відповідь на жовтий.
Впевнений, це схоже, скоріше, як швабра, або, можливо, мутантний павук. Або навіть, що равлик проповз через якусь фарбу. Але, знову ж таки, пам’ятайте, мета полягає в тому, щоб ви рухалися, це не має бути остаточним малюнком.
Продовжуйте працювати над тим, що вже зроблено. Але втримайтеся від спокуси використовувати занадто багато кольорів, які легко виглядають шалено.
Подумайте про використання пензлів різного розміру, фарб різної консистенції, прозорих, а також непрозорих кольорів. Не передумуйте та не інтелектуалізуйте процес. Іди зі своїм інстинктом. Нехай картина розвивається.
І якщо ваш інстинкт нічого вам не каже? Ну просто почніть десь, покладіть кудись фарбу. Потім кілька поруч. Потім деякі над обома. Спробуйте більш широку кисть. Спробуйте більш вузьку кисть. Експеримент. Подивіться, що відбувається.
Якщо вам це не подобається, намалюйте його (або вишкребіть) і почніть знову. Нижні шари фарби додадуть текстурі новим.
Коли ви дивитесь на картину, як вона була на останній фотографії та як зараз, ви можете бачити, що одна розвинулася від іншої? Що ця остаточна картина була побудована на тому, що було раніше?
Що з ним сталося? Ну, а для початківців - це набагато інтенсивніший темний колір, завдяки чому інші кольори теж здаються більш інтенсивними. Тоді фарба стає більш водянистою, без течією, плямистою, а не лінійною.
Отже, що ви сподіваєтеся, демонструє це демонстрація? Що не варто сподіватися перейти від фотографії чи ідеї до фінальної картини за 60 секунд. Ви працюєте з ним, ви граєте з ним, даєте йому розвиватися, ви боретеся за контроль. Що вам потрібно дозволити певній роботі протягом певного часу, а не підкреслювати, що це ідеальна, закінчена картина.
А тепер подивіться на кілька більш абстрактних мистецьких ідей та займіться живописом!
