Художники століттями використовують фотографічні методи та оптичні прилади. Багато хто вважає, що 16-й та 17-й живописці голландських реалістів використовували камеру-обскуру для досягнення своїх фотореалістичних ефектів. Дивіться статтю «Камера-обскура та живопис», де описаний захоплюючий документальний фільм «Верм’єр Тіма».
Хоча фотографії та фотографічні прийоми давно приносять користь живопису, все ще залишаються дискусії щодо того, чи обманює роботу з фотографій, а не безпосередньо з життя. Але деякі з найвідоміших художників багато чого зобов'язані фотографії.
Імпресіонізм та фотографія
Винахід фотографії мав кілька різних ліній. Перша постійна фотографія була зроблена в 1826 році Джозефом Ніпче, але фотографія набула більшого поширення в 1839 році після того, як Луї Дагер (Франція, 1787-1851) винайшов дагеротип на основі металу і Вільям Генрі Фокс Талбот (Англія, 1800-1877) винайшов папір процес сольового друку, що передбачає негативний / позитивний підхід, пов'язаний із фотозйомою у фільмі. Фотографія стала доступною для мас у 1888 році, коли Джордж Істман (США, 1854-1932) створив камеру зйомки.
З винаходом фотографії художники були звільнені від необхідності витрачати свій час та таланти виключно на картини, продиктовані церквою чи благородницею. Імпресіоністичний рух народився в Парижі в 1874 р., До складу його засновників увійшли Клод Моне, Едгар Дега та Каміль Піссарро. Ці художники могли вільно досліджувати емоції, світло та колір. Поряд із винаходом фарбової трубки у 1841 році, винахід та популярність фотографії звільнили художників малювати пленер та знімати повсякденні сцени простих людей. Деякі імпресіоністи насолоджувались тим, що могли малювати швидко та сміливо, а інші, наприклад, Едгар Дега, насолоджувались живописом більш навмисно та контрольовано, як це можна побачити у багатьох його картинах артистів балету.
Загальноприйнято, що Дега використовував фотографії для своїх танцюристів. Склад та деталі його картин допомагали фотографічним зображенням, а обрізання фігур на краю - результат впливу фотографії. Відповідно до опису Degas на веб-сайті Національної галереї мистецтв:
"Можливо, мова кіно найкраще описує роботу Дега - каструлі та кадри, довгі знімки та крупні планки, нахили та зрушення фокусу. Фігури обрізані та розміщені поза центром. Приціли високі та косі. Інтерес Дега до фотографії виявляється у ці елементи стилю …."
Пізніше у своїй кар’єрі Дега сам звернувся до фотографії як художнього заняття.
Постімпресіонізм та фотографія
У 2012 році в Музеї Філліпса у Вашингтоні відбулася експозиція « Знімок: Живописи та фотографія», Боннар до Вульярда. Відповідно до приміток виставки:
"Винахід ручної камери Kodak у 1888 р. Підсилив робочі методи та творче бачення багатьох постімпресіоністів. Деякі провідні художники та художники друку того часу використовували фотографії для запису своєї публічної сфери та приватного життя, даючи дивовижні винахідливі результати. … Художники іноді перекладають свої фотознімки безпосередньо у своїх роботах в інших ЗМІ, і коли їх переглядають поряд із цими картинами, відбитками та малюнками, знімки виявляють захоплюючі паралелі в ракурсі, обрізанні, освітленні, силуетах та точці зору ".
Головний куратор Еліза Ратбон цитує: "Образи на виставці розкривають не тільки вплив фотографії на живопис, а й вплив зору художника на фотографію". … "Кожен з художників робив сотні, якщо не тисячі фотографій. Майже в кожному випадку художник не лише використовував фотографію як основу для картини, але й робив фотографії лише для того, щоб грати з камерою та фіксувати приватні моменти".
Історичний вплив фотографії на живопис є незаперечним, і сьогодні художники продовжують використовувати фотографію та застосовують сучасні технології різними способами, як ще один інструмент у своєму наборі інструментів.
