Що таке справжність? Чи можна ціле художника справді вкластись у його мистецтво? Якщо ви співпрацюєте на кожному рівні свого мистецтва, це все-таки автентично?

Чому десятки років після того, як практика закріпилася у тканині хіп-хопу, репер-репери не вистачають сміливих людей, щоб прийняти гострайтинг? Чому вони не захоплюються прийомами стилю, скажімо, співаки естради та R&B?

Чому стигма?

Відповідь датується початковою формою хіп-хопу. Реп був побудований на автентичності. Йшлося про те, щоб розповісти свою історію, а не дозволяти іншим розповідати її за вас.

У той час як естрадні виконавці мають різноманітніші інструменти, з якими можна брати участь (наприклад, театралізовані вистави), реппери покладаються виключно на свій потік. З точки зору споживача, репер має насамперед одну роботу. Люди очікують, що ти зробиш це самостійно. І роби це правильно.

Ghostwriting визначено

Існує ще деяка плутанина навколо того, що є, а що не є прийомами стилів. Співробітник одного репера - інший художник-привид. Тож давайте встановимо деякі основні правила навколо поняття привидів текстів.

• Говорячи рядок-два у студії: Not Ghostwriting
• Продаж биття з прикріпленим до нього гачком: Not Ghostwriting
• Написання першого проекту пісні, який художник продовжує переробляти зі значними змінами, що призводять до нового продукту: Not Ghostwriting
• Написання цілого вірша чи пісні: Ghostwriting

Як правило, можна спостерігати за тим, як спостерігачі привертають увагу до дебатів про написання стилів. Це, як правило, стороння думка. Щоб зрозуміти, чому важливим є тематика привидів, - повернутися до витоків хіп-хопу.

У перші дні хіп-хопу справжністю було все. Очікувалося, що репери розповідатимуть свої автентичні історії. Якщо ви змусили перемогти суперника, було припущення, що ви, можливо, зробили це чи були здатні прослідкувати. Ті, кого сприймають як неправдивих, позначали "підробкою валетів".

Це було тоді. Сьогодні історія хіп-хопу значно розвивається. Реппери не просто розповідають власну історію. Сьогоднішні репери розповідають свої історії та історії інших. (Див.: Кендрік Ламар). Репери використовують голоси та платформи для просування своїх розповідей.

І ключовий диференціатор такий: платформа. Ефективна розповідь, яка резонує у широкої аудиторії, вимагає, щоб ви мали платформу, на яку люди звертають увагу. Ось чому звинувачення в придумці Дрейка ніколи не було ніг.

Чи майстерність привидів?

Чи майстерність написання привидів? Звичайно, так і є. Написання привидів вимагає, щоб ви наступили на черевики іншої людини.

Існує набагато менш обговорюваний аспект написання привидів. Чіі Тха Прінс, член письменницької команди Каньє Веста, одного разу пояснив конкурентну перевагу пропозицій з написання стилів / співавторів для художників, як Кані Вест і Дрейк.

Привид писання закликів до співпереживання. Акторам доводиться населяти своїх героїв для кіноролей. Аналогічно, автори-примари повинні втілити ментальний простір та оточення своїх клієнтів, щоб бути справді переконливими. Якщо репер з Атланти може написати гімн Торонто, цій людині слід аплодувати.

"Це дуже багато жанрів, і їх 20 людей працюють над своїми піснями", - каже Кіхи. "Отже, ви в студії намагаєтеся написати цю пісню самостійно, але Уїтні Х'юстон в студії або Адель в студії з 20 людьми, і вона виграє" Греммі "або" Сем Сміт "виграє" Греммі ", оскільки в них 30 людей працюють над своїм проектом, коли ви, як репер, відчуваєте, що можете працювати тільки з собою. Отож, я думаю, Меєк не зрозумів у випадках з вашими Дрейком і вашим Кендріком … Джастін Бібер не входить в студію сам, як ви можете змагатися?."

Потрібна майстерність, щоб перетворити себе на іншу людину - призупинити власний простір голови та заселити питання, проблеми та мораль іншої людини. Настав час, коли ми сприйняли нові правила автентичності в репі.