Море - ідеальний предмет для художників усіх рівнів та середніх. Це також створює реальні проблеми. Слідкуйте за думкою художника та підходом до малювання акрилового морського пейзажу в цій покроковій демонстрації живопису.

Цей підручник є прекрасним прикладом роботи з тінями та родзинками, щоб виразити силу та рух хвилі, що розривається. Це також демонструє ефективність використання глазурі для вдосконалення остаточного фарбування.

Встановлення складу картини

Ця демонстрація морської картини була зроблена без попереднього ескізу композиції на полотні, але не припускайте, що вона пройшла прямо з чистого полотна до того, що ви бачите на фото.

Перш ніж наносити пензлик на полотно, було потрібно багато візуалізації та планування:

• Дні проводили, спостерігаючи і фотографуючи хвилі на невеликій ділянці узбережжя.
• Попередні картини морських досліджень були завершені.
• Необхідні рішення щодо розміру та форми полотна.

Було визначено, що краєвидний формат буде найкращим для цієї теми, оскільки він відповідає моєму початковому баченню. Ми вибрали полотно, яке було приблизно на третину ширше, ніж воно було високим (120х160 см / 47х63 дюйма).

Після того, як полотно було вибрано, настав час визначити положення хвилі на полотні. Мій намір полягав у тому, щоб намалювати невелику ділянку хвилі, що розривається, з розривом гребеня та піною хвилі, що панує на сцені. Тоді був час вирішити, чи буде хвиля ламатися ліворуч чи праворуч. Лише тоді кисть наносили на полотно.

Фарбування бази

Перший крок - встановити композицію картини, відклавши основні світлі та темні форми.

Зразковий розпис виконаний акрилом: титановий білий та фтало бірюзовий - все, що було потрібно для світильників та темряви.

Зверніть увагу, що навіть на цьому етапі ми не наносимо фарбу випадково, але в напрямках, що стосуються того, що ми малюємо. Це тому, що ми знаємо, що будемо малювати глазур'ю, а це означає, що нижні шари на картині продемонструються наскрізь. Це називається живопис "у напрямку росту" і робиться з самого початку, оскільки ми не можемо передбачити, скільки шарів глазурі буде використано.

Як тільки основна композиція була завершена, ми перейшли на прусський синій, щоб додати темноти на задньому плані та передньому плані.

Додавання тіні до хвилі

Прусський синій - темно-синій при використанні безпосередньо з пробірки і досить прозорий при розведенні водою або склінням. Тут його використовували для малювання в тіні, що виникають перед хвилею (Фото 3). Намір полягає в тому, що море перед хвилею залишається досить рівним, але повним пульсацій і невеликих шматочків піни.

Далі була додана темна тінь біля основи хвилі і витягнута вгору і в хвилю.

Поки залишилася фарба залишилася на пензлі, під розривом хвилі була створена тінь, де я б малював у білу піну. Важливо, щоб ця область темнішого синього була тонкою і прозорою (не суцільного кольору), і це легко зробити пензлем, на якому майже немає фарби.

Удосконалення тіні на хвилі

Потім темна тінь біля основи хвилі була подовжена хвилею.

Зверніть увагу, як ми також затемняли тони на вершині гребеня, що розбивається, а не просто під ним. Знову ж таки, це підготовка до білої піни, яка буде додана пізніше, і вона буде більш динамічною з цими тінями внизу.

До вершини хвилі також додали трохи білого кольору. Це зменшило тінь і створило більше контрасту в цій області.

Ви також помітите, що серед темних тіней в основі хвилі та світлого тону вгорі додаються середні тони. Це було зроблено шляхом додавання кобальтової каші на фронт хвилі.

Додавання білої піни до хвилі

Встановивши основи тіней на хвилі, час повернутися до титанового білого кольору і пофарбувати піну по краю хвилі. Ми почали з верхнього хребта, перш ніж перейти до хвилі, що розбивається.

Фарбу наносили, смикаючи пензлик вгору та вниз (не тягнучи її за полотно) за допомогою зношеної пензликової форми.

• Ми думаємо про це як "школу живопису Діббі-Даббі" - занурте її в якусь фарбу і намажте її на полотно.
• Жорсткі щетинки цього пензля трохи відшаровуються, створюючи фарбу з чорновими краями. Це дуже корисно для фарбування почуття піни.

Додавання плаваючої піни на передній план

Намалювавши хвилю на моє задоволення, ми тоді почали додавати плаваючу піну на передній план.

Перша стадія в цьому виглядає скоріше як пасма спагетті, обляпані картиною. Після того, як це було пофарбовано, ми слідували за ним більш густою піною.

Працюючи над плаваючою піною, ми вирішили, що правий край зламаної хвилі був занадто рівномірним. Це призвело до додавання більше піни, щоб надати їй випадковість, яка зустрічається в природі.

Передобування морської піни

Титановий білий - непрозорий колір, і він дуже ефективний для покриття того, що знаходиться під ним, при густому використанні. Тож якщо ви використовуєте його як глазур, вам потрібно бути обережним чи готовим виправити речі, якщо вони помиляються.

Ми дійсно трохи захопилися, додаючи морський пінопласт на передньому плані і вирішили, що йому потрібен якийсь колір, який працював на ньому.

Щоб надати ефект літаючої піни, ми натискали трохи фарби з пензля на полотно. Але принаймні з цим ми проявили деяку стриманість і не перестаралися.

Якщо це не техніка, якою ви користуєтесь регулярно, то краще попрактикуватися, перш ніж робити це по-справжньому на своїй картині. Ви не хочете отримувати великі краплі фарби, просто делікатний спрей, і між ними є прекрасний баланс.

Робота на передньому плані

На передній план було додано більше кобальтового соку, і його залишили висохнути. Потім до цієї області додавали темніші тіні, фарбуючи її тонким прусським синім кольором.

Оскільки це колір фарби, який досить прозорий, коли тонкий, це хороший колір скління. Ви можете бачити, як він збиває зайву піну на передньому плані, не приховуючи її повністю. В результаті виходить більш переконливе море, але це не зроблено.

Робота та переробка картини

Вам не потрібно планувати картину від початку до кінця, перш ніж брати пензлик. Деякі картини протікають від початку до кінця, а інші - це битва. Деякі картини починаються добре, потім йдуть у гору, а інші починаються погано, а потім парить. Це лише частина виклику та задоволення від методу роботи, який ви можете використовувати для малювання.

Ми знаємо, що якби ми заздалегідь зробили детальний ескіз або вивчили і розпочали детальну тональну підфарбовку, ми не працювали б самі в ситуації, коли ми пішли в напрямку, якого ми не мали наміру, і мусимо самостійно працювати. Але не всім подобається це робити, і ціна, яку потрібно заплатити, полягає в тому, що іноді частини картини потрібно опрацювати та переробити, щоб її правильно виправити.

Це було у випадку з пінопластом на передньому плані в цій морській картині: у нас було кілька разів, і кожен раз не отримував правильних результатів. Тож ми знову потягнемося за білим, кобальтовим чи чи прусським синім і знову попрацюємо над цим. Наполегливість - це те, про що йдеться.

Готовий хвильовий живопис

Коли ми переробляли передній план, він поступово ставав менш пінистим і більш бурхливим, з більшими пульсаціями, ніж ми спочатку візуалізували. Що це має значення? Нічого, насправді; це моя картина, а не репрезентація певної, ідентифікованої сцени, тому вона може бути будь-якою, що ми вирішимо.

Врешті-решт, передній план вийшов на етап, яким ми були задоволені, і ми вирішили оголосити картину закінченою.

Кілька глазур або шарів фарби на передньому плані, викладені під час боротьби з нею, не відображаються окремо. Натомість вони створили дивовижно насичений колір, який виходить лише від скління.