Аніме датується зародженням кіноіндустрії Японії на початку 1900-х років і стало одним з найбільших культурних сил Японії протягом останнього століття.

Значна частина роботи, здійсненої в перші роки, була не технікою анімації, яка стала домінуючою технологією виробництва, а низкою інших методів: малюнки на дошці, малювання безпосередньо на плівці, вирізання з паперу тощо.

Один за одним багато японських технологій, що використовуються сьогодні, були додані до японських анімованих постановок - звук (а згодом і колір); багатопланова система камер; і чел анімації. Але через підйом японського націоналізму та початок Другої світової війни більшість анімованих постановок, створених з 1930-х років, не були популярними розвагами, а натомість були комерційно орієнтованими або державною пропагандою того чи іншого типу.

Повоєнна та підйом телебачення

Лише після Другої світової війни - у 1948 році, якщо бути точним - з'явилася на світ перша сучасна японська компанія з виробництва анімації, присвячена розвагам: Toei. Їх перші театральні риси були явно в жилах фільмів Уолта Діснея (настільки популярні в Японії, як і всюди). Одним із ключових прикладів був міні-епос про ніндзя та чаклунство Шенен Сарутобі Саске (1959), перше аніме, яке було випущено театрально у США (MGM, 1961). Але це не зробило ніде поблизу сплеск, скажімо, Ракімона Акіри Куросави, який привернув увагу кіноіндустрії Японії до решти світу.

Що насправді висунуло анімацію на перший план в Японії, це перехід на телебачення в шістдесяті роки. Першим з найбільших мультиплікаційних шоу Toei за цей час були адаптації популярної манги: відьма Саллі Мітцуру Йокояма та історія «Малюк зі своїм гігантським роботом» Тецудзін 28-й був адаптований для телебачення Toei та TCJ / Eiken, відповідно. Кітборг 009 Ditto Shotaro Ishinomori, який був адаптований до ще однієї великої анімаційної франшизи Toei.

Перший експорт

До цього моменту японські анімаційні постановки були зроблені Японією і для неї. Але поступово вони почали проявлятися на англомовних територіях, хоча без особливих зусиль пов’язати їх назад з Японією.

1963 рік оголосив перший великий анімаційний експорт Японії до США: Tetsuwan Atomu - більш відомий як Astro Boy. Адаптований з манги Осаму Тезука про хлопчика-робота з наддержавами, він вийшов у ефір на NBC завдяки зусиллям Фреда Ладда (який згодом також привів Білу лев Темуку в кімбу). Це стало каменем ностальгії для наступних поколінь, хоча його творець - культурна легенда у власній країні - в інших місцях залишатиметься в основному анонімним.

У 1968 році анімаційна студія «Тацуноко» пішла за тим же малюнком - вони адаптували вітчизняну назву манги і в кінцевому підсумку створили закордонний хіт. У цьому випадку хітом став Speed ​​Racer (він же Mach GoGoGo). Людиною, відповідальною за те, щоб Швидкість перевезти до США, був би не хто інший, як Пітер Фернандес, надзвичайно важлива фігура в поширенні аніме за межі Японії. Пізніше Карл Мацек та Сенді Франк зробили б те ж саме для інших шоу, встановивши схему, коли кілька проникливих імпресаріо допомогли донести до англомовних аудиторій ключові назви аніме.

На момент виходу цих шоу мало хто з глядачів зрозумів, що вони були перероблені для не японської аудиторії. Окрім того, як почали скорочуватися англійською мовою, їх також іноді редагували, щоб видалити речі, неприйнятні для мережевих цензорів. Минуло б багато часу, перш ніж виникла аудиторія, яка вимагала оригіналів в принципі.

Диверсифікація

У 70-х роках зростаюча популярність телебачення поставила головну зубку в японській кіноіндустрії - і в реальному часі, і в анімації. Багато аніматорів, які працювали виключно у фільмі, тяжіли до телебачення, щоб заповнити його розширюючий талант. Кінцевим результатом став період агресивних експериментів та стилістичного розширення, а також час, коли багато спільних тропів, знайдених в аніме донині, були винайдені.

Серед найважливіших жанрів, що виникли за цей час: механіка чи аніме, що мають справу з гігантськими роботами чи транспортними засобами. Tetsujin 28-go був першим: історія хлопчика та його дистанційного керованого гігантського робота. Тепер з'явився чудовий бойовик-робот G Ma Nagai Mazinger Z, а також масово впливовий космічний броненосець Yamato і Mobile Suit Gundam (який породив франшизу, яка триває досі невдало).

Більше шоу було показано і в інших країнах. Ямато та Гатчаман також знайшли успіх у США у своїх перероблених та перероблених аналогах Зоряні Блейзери та Битва Планет. Інший головний хіт, Макросс (який прибув у 1982 році), був перетворений разом з двома іншими шоу в Robotech, першу серію аніме, яка зробила великі натхнення на домашнє відео в Америці. Mazinger Z з'явився у багатьох іспаномовних країнах, Філіппінах та арабськомовних країнах. А попередні серії Хайді, Дівчина Альп знайшли велику популярність у Європі, Латинській Америці і навіть Туреччині.

Вісімдесяті також побачили появу декількох великих анімаційних студій, які стали новаторами та модниками. Колишній аніматор Toei Хаяо Міядзакі та його колега Ісао Такахата створили студію Ghibli (" Мій сусід Тоторо", "Дух") після успіху їхнього театрального фільму " Nausicaä" Долина Вітру. GAINAX, пізніше творці « Євангеліону», сформувалися і в цей час; вони почали як група шанувальників, які робили анімаційні шорти для конвенцій, і звідти переросли в професійну продюсерську групу.

Деякі найамбітніші постановки цього періоду не завжди мали фінансовий успіх. Сам Гайнакс і AKIRA Кацухіро Отмо (адаптований з власної манги) погано працювали в театрах. Але ще одне головне нововведення, що з'явилося у вісімдесятих роках, дало можливість цим фільмам - і майже всім аніме - знайти нову аудиторію задовго після їх виходу: домашнє відео.

Відеореволюція

Домашнє відео перетворило індустрію аніме у вісімдесятих ще більш радикально, ніж телебачення. Це дозволило випадковим переглядати шоу, окрім перероблених графіків телерадіомовників, що полегшило вболілим шанувальникам - отаку, як вони тепер стали відомі в Японії - зібратися та поділитися своїм ентузіазмом. Він також створив новий підпродаж анімаційного продукту, OAV (Original Animated Video), коротший твір, створений безпосередньо для відео, а не для телевізійного мовлення, який часто демонстрував і більш амбітну анімацію, а іноді й більше експериментального розповіді. А також вона породила лише дорослу нішу - хентай - яка набула власного фандолу, незважаючи на цензуру як у країні, так і за кордоном.

LaserDisc (LD), формат, який відтворюється лише для відтворення, який похвалився чудовою картиною та якістю звуку, з'явився з Японії на початку вісімдесятих, щоб набути формату вибору серед основних відеофілів та отаку. Незважаючи на свої технологічні переваги, LD ніколи не досягала частки ринку VHS і в підсумку була повністю затьмарена DVD та Blu-ray Disc. Але до початку дев'яностих років володіння плеєром LD та бібліотекою дисків, які можна було б отримати разом із цим (оскільки в США орендували ЛД небагато місць) було відмітною ознакою серйозності як шанувальників аніме як у США, так і в Японії. Одна з головних переваг LD: безліч аудіозаписів, що зробило принаймні частково можливим для LD-дисків представлення як дубльованої, так і субтитрованої версії шоу.

Навіть після того, як домашня відеотехніка стала широко доступною, за межами Японії існувало декілька виділених каналів для розповсюдження аніме. Багато шанувальників імпортували диски чи касети, додавали власні субтитри в електронному вигляді та створювали неофіційні клуби, що торгували стрічкою, членство яких було невеликим, але інтенсивно відданим. Тоді почали з’являтися перші вітчизняні ліцензіари: AnimEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); яка також поширювала мангу; AD Vision (1992). Pioneer (пізніше Geneon), розробники формату LaserDisc та великий дистриб'ютор відео в Японії, створили магазин у США та імпортували шоу також із власного реєстру (Tenchi Muyo).

Євангеліон, "Аніме пізньої ночі" та Інтернет

У 1995 році режисер GAINAX Hideaki Anno створив Neon Genesis Evangelion, визначне шоу, яке не тільки гальмувало існуючих аніме-шанувальників, але й пробивалося до загальної аудиторії. Тематика для дорослих, провокаційна культурна критика та заплутане закінчення (зрештою, переглянуті в парі театральних фільмів) надихнули багато інших шоу ризикувати, використовувати існуючі аніме-тропи, наприклад, гігантських роботів чи сюжетно-оперних сюжетних ліній, на складні способи. Такі шоу заробляли собі місце як на домашньому відео, так і на телебаченні пізньої ночі, де програми, спрямовані на зрілу аудиторію, могли знайти проміжок часу.

Дві інші основні сили виникли наприкінці дев'яностих, які допомогли аніме знайти широку аудиторію. Першим був Інтернет - який навіть у перші дні його набору означав, що людині не доведеться переглядати випуски інформаційних бюлетенів чи важко знайти книги, щоб отримати ґрунтовну інформацію про заголовки аніме. Списки розсилки, веб-сайти та вікі зробили навчання про дану серію чи особистість так само простим, як і введення імені в пошукову систему. Люди з різних сторін світу могли поділитися своєю думкою, не маючи ніколи особисто зустрічатися.

Другою силою став щойно новий формат DVD, який приніс високоякісне домашнє відео в будинок за доступними цінами - і дав ліцензіатам привід знайти та випустити тонни нового продукту для наповнення прилавків магазинів. Він також надав шанувальникам найкращий доступний спосіб побачити їх улюблені шоу у їх оригінальних, необроблених формах: можна було придбати один диск з англійською мовою, як із тиражованим англійською мовою, так і з підзаписними виданнями, а не вибирати те чи інше.

DVD-диски в Японії були і залишаються дорогими (їх ціна здається в оренду, а не продається), але в США вони опинилися як товари. Незабаром на прилавках роздрібної торгівлі та прокату з'явився широкий асортимент продукції від декількох ліцензіарів. Це плюс початок широко розповсюдженого телевізійного синдикації багатьох більш популярних анімаційних заголовків в англійських дублях - Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon - зробило аніме набагато більш доступним для шанувальників і видимим для всіх інших. Зростання кількості продукту з англійською мовою, як для телевізійного телебачення, так і для домашнього відео, призвело до багатьох інших шанувальників. Великі відеороздрібні торговці, такі як Suncoast, створили цілі секції їх простору, присвячені аніме.

Біда нового тисячоліття

У той же час, аніме розширювалося далеко за межами Японії, одне велике потрясіння за іншим протягом 2000-х років загрожувало його зростанню та спонукало багатьох до спекуляцій, чи є у нього навіть майбутнє.

Першим було вплив японської "бульбашкової економіки" в 90-х роках, яка завдала шкоди промисловості за той час, але продовжувала впливати на речі в новому тисячолітті. Скорочення бюджетів та скорочення доходів галузі означало поворот до речей, які гарантовано продаються; Різкості та експериментальні роботи зайняли заднє сидіння. Назви на основі існуючих властивостей манги та легких романів, які були гарантованими хітами (One Piece, Naruto, Bleach), все більше виходили на перший план. Шоу, що потрапив у легку естетику мо (Clannad, Kanon,), став надійним, якщо й одноразові гроші. Увага перейшла від OAVs до телевізійних постановок, які мали набагато більше шансів відшкодувати витрати. Умови в самій анімаційній індустрії, ніколи не приємні для початку, погіршилися: більше 90% аніматорів, які виходять на поле, зараз виїжджають після менш ніж трьох років робочих брутальних годин за мізерну оплату.

Ще однією проблемою було зростання піратства з цифровим керуванням. Інтернетні дні раннього доступу до Інтернету не піддавалися копіюванню гігабайт відео, але, оскільки пропускна здатність і зберігання зростали експоненціально дешевше, стало набагато простіше завантажувати епізоди цілого сезону на DVD на вартість чистого носія. Хоча більша частина цього оберталася навколо фан-розповсюджень шоу, які, ймовірно, не будуть ліцензовані для США, занадто багато цього було копіювання шоу, яке вже було ліцензованим та доступним у відео.

Ще одним потрясінням стала економічна криза у всьому світі наприкінці 2000-х років, яка спричинила чимало інших компаній або скоротитись, або повністю перерватися. ADV Films та Geneon були великими жертвами, і велика частина їх назв перейшла до конкуруючої компанії FUNimation. Останній за будь-якою мірою став найбільшим англомовним ліцензіаром аніме, завдяки розповсюдженню масово вигідної франшизи Dragon Ball. Роздрібні торговці цеглою та мінометами скорочують простір підлоги, присвячений аніме, частково через скорочення ринку, а також через поширеність Інтернет-роздрібних торговців, таких як Amazon.

Виживання і витривалість

І все ж, незважаючи на все це, аніме виживає. Відвідування конференції продовжує зростати. Десяток і більше заголовків аніме (повна серія, а не просто окремі диски) потрапляють на полиці в будь-який місяць. Ті самі цифрові мережі, які зробили можливим піратство, зараз також агресивно використовуються самими розповсюджувачами для передачі високоякісних, законних копій своїх шоу в руки шанувальників. Загальна презентація аніме для не японських шанувальників - якість англійських дублів, бонусні функції, створені спеціально для закордонної аудиторії - набагато краща, ніж це було десять чи навіть п’ять років тому. І ще експериментальніші роботи почали знаходити аудиторію завдяки торговим точкам на кшталт блоку програмування Noitamina.

Найголовніше, що нові шоу продовжують виходити, серед них кілька найкращих дотепер зроблених: Death Note, Fullmetal Alchemist. Аніме, яке ми отримуємо в майбутньому, може мати набагато меншу схожість з тим, що було раніше, але лише через те, що аніме живе і розвивається разом із суспільством, яке його виробило, і світом, який його смакує.