Незалежно від того, ви художник-абстрактник чи художник, живопис - це все про світло. Ми нічого не бачимо без світла, і в реальному світі світло - це те, що надає речам їх видиму форму, форму, значення, текстуру та колір.

Те, як художник використовує світло і передає світло, багато говорить про те, що важливо для художника, і розкриває, хто він або вона як художник. Роберт О'Хара в передмові до своєї книги про Роберта Мадервелла сказав:

Читайте Сфумато, Кіароскуро та Тенебризм

Джорджіо Моранді

Джорджіо Моранді (1890-1964) був одним з найбільших сучасних італійських живописців і майстрів натюрмортного жанру. Його предметами натюрморту були щоденні непересічні пляшки, глечики та коробки, які він зробив би ще менш конкретними, знімаючи етикетки та фарбуючи їх у плоский матовий нейтральний колір. Він використовував ці форми, щоб створити свої натюрмортні композиції нетрадиційними способами: часто в лінії, що знаходиться через середину полотна, або скупчений у центрі, деякі предмети «цілуються» один одного, майже торкаються, іноді перетинаються, іноді ні.

Його композиції дуже схожі на скупчення середньовічних будівель у містечку Болоньї, де він провів усе своє життя, а світло нагадує всепроникне італійське світло, що омиває місто. Оскільки Моранді працював і малював повільно і методично, світло на його картинах розсіяне, як би час проходить повільно і ніжно. Дивитись на картину Моранді - це ніби сидіти на ганку в туманний літній полудень, коли сутінки осідають, насолоджуючись звуком цвіркунів.

У 1955 році Джон Бергер писав про Моранді, що "Його картини мають наслідки маргінальних нот, але вони втілюють справжнє спостереження. Світло ніколи не переконує, якщо у нього немає місця для заповнення: предмети Моранді існують у космосі". Він продовжив, сказавши, що існує "споглядання, яке лежить за ними: споглядання настільки ексклюзивне і мовчазне, що можна переконати, що нічого іншого, крім заповітного світла Моранді, неможливо впасти на стіл чи полицю - навіть не ще одна пляма пилу" (2)

Дивитися Моранді: Майстер сучасного натюрморту, колекція Філіпса (21 лютого-24 травня 2009 р

Анрі Матісс

Анрі Матісс (1869-1954) був французьким художником, відомим своїм використанням кольору та мальовничості. Його роботу часто можна ідентифікувати за допомогою використання яскравого кольору та арабеск, декоративних криволінійних візерунків. На початку своєї кар’єри він був одним із лідерів руху фавістів. Фове по-французьки означає "дикий звір", якого художники так називали за використання яскравих диких експресіоністичних кольорів.

Матісс продовжував використовувати яскравий, насичений колір навіть після занепаду фавістського руху в 1906 році і прагнув творити твори безтурботності, радості та світла. Він сказав: "Те, про що я мрію, - це мистецтво рівноваги, чистоти та безтурботності, позбавлене тривожних чи гнітючих предметів - заспокійливий, заспокійливий вплив на розум, а не як хороше крісло, яке забезпечує розслаблення від фізичної втоми". висловити, що радість і безтурботність для Матісса полягала в тому, щоб генерувати світло. З його слів: «Малюнок повинен володіти реальною силою для генерування світла, і я вже давно знаю, як виражати себе світлом, а точніше - світлом» (3).

Матісс висловлював світло за допомогою яскравого насиченого кольору та одночасного контрасту, поєднуючи додаткові кольори (навпроти одного на кольоровому колі), щоб створити яскравість та більший ефект одного проти іншого. Наприклад, у картині «Відкрите вікно», «Коліора», 1905 р. На синіх човнах є помаранчеві щогли та яскраво-червона рамка дверей проти зеленої стіни з одного боку, із зеленим, відображеним у вікні дверей з іншого боку. Невеликі плями нефарбованого полотна, залишені між кольорами, також створюють відчуття повітряності та мерехтливої ​​якості світла.

Матісс підсилив ефект світла у Відкритому вікні, використовуючи червоні, блюзові та зелені кольори, які є основною добавкою кольорів (маючи на увазі світло, а не пігмент) - довжини хвилі оранжево-червоного, синьо-фіолетового та зеленого кольору, які поєднуються для отримання білого світла. (4)

Матісс завжди шукав світла, як зовнішнього, так і внутрішнього. У каталозі експонату робіт Матісса в столичному Музеї мистецтв авторитет Матісса П'єр Шнайдер з Парижа пояснив: "Матісс їздив не для того, щоб побачити місця, а побачити світло, щоб відновити за допомогою зміни його якості, свіжості його загубили ». Шнайдер також сказав: `` Під час різних етапів кар'єри те, що художник називав "внутрішнім світлом, ментальним чи моральним світлом" та "природним світлом, тим, що надходить ззовні, з неба", домінувало в свою чергу…. Він додає (цитуючи слова Матісса): «Тільки після того, як довго насолоджувався світлом сонця, я намагався виразити себе через світло духу» »(5)

Матісс вважав себе як свого роду буддистом, а вираз світла і безтурботності мав надзвичайно важливе значення для нього, його мистецтва та його духу. Він сказав: "Я не знаю, вірю я в Бога чи ні. Я думаю, що насправді я якийсь буддист. Але найважливіше - поставити себе в думці, близькій до молитви ". Він також сказав:" Малюнок повинен володіти реальною силою, щоб генерувати світло, і я вже давно знаю, як висловлювати. Я через світло, вірніше, у світлі. ” (6)

Марк Ротко

Марк Ротко (1903-1970) був американським живописцем абстрактних експресіоністів, відомим насамперед своїми картинами світиться пульсуючих полів нерозривного кольору. Багато його масштабних творів мають випромінююче світло, яке запрошує споглядання та медитацію та передає почуття духовного та трансцендентного.

Сам Ротко говорив про духовний зміст своїх картин. Він сказав: "Мені цікаво лише виразити основні людські емоції - трагедію, екстаз, приреченість тощо", і те, що багато людей ламаються і плачуть перед моїми фотографіями, показує, що я спілкуюся з цими основними людськими емоціями. люди, які плачуть перед моїми фотографіями, мають той самий релігійний досвід, що і я, коли я їх малював "(7).

Великі прямокутники, іноді два, іноді три, є взаємодоповнюючими або суміжними кольорами, такі як Ocher і Red on Red, 1954 р., Пофарбовані швидкими мазками пензлем у тонкі шари глазурі або в олійні, або в акрилові, з м'якими краями, які, здається, плавають. або наведіть курсор на нижній колірний шар. У картинах спостерігається світність, яка походить від використання кольорів подібної цінності в різних насиченостях.

Картини Ротко іноді читають як архітектуру, причому світло запрошує глядача у простір. Насправді Ротко хотів, щоб глядачі встали поруч з картинами, щоб відчути їх частину, і пережити їх у вісцеральному вигляді, щоб відчути почуття побоювання. Видаляючи фігури, які існували на його попередніх картинах, йому вдалося створити картини позачасової абстракції, що стали більше стосуватися світла, простору та піднесеного.

Дивіться Марк Ротко: Національна галерея художнього слайд-шоу

Прочитайте картину, яку продали за 46, 5 мільйонів доларів на аукціоні Нью-Йорка

Світло - це те, чим займається живопис. Як ви хочете, щоб світло на ваших картинах представляло ваше художнє бачення?

Подивіться на світло і милуйтеся його красою. Закрийте очі, а потім знову подивіться: того, що ви побачили, вже немає; і те, що ви побачите пізніше, ще не є. -Леонардо да Вінчі

_______________________________

ЛІТЕРАТУРА

1. О'Хара, Роберт, Роберт Мадвелл, із добірками із творів художника, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, 1965, с. 18.

2. Редактори Art News, Метафізик Болоньї: Джон Бергер про Джорджіо Моранді, 1955 р., Http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, розміщено 11/06/15, 11:30.

3. Котирування Анрі Матісса, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. Національна галерея мистецтв, The Fauves, Анрі Матісс, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Хронологія історії мистецтв, Столичний музей мистецтв, 6. Цитати Анрі Матісса, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Музей мистецтв Карнегі, жовтий і синій (жовтий, синій на помаранчевому) Марк Ротко (американець, 1903-1970),