Станіславська система акторської майстерності

Костянтин Станіславський, відомий російський актор, режисер і педагог, глибоко вплинув на театр 20 століття і за його межами. Протягом свого довгого життя він розробив різноманітні методики, які стали відомі як «Система Станіславського» або «Метод». Його книги « Моє життя в мистецтві» (автобіографія) «Актор готує, побудова персонажа та створення ролі» вивчаються і сьогодні.

Що таке система Станіславського?

Хоча дуже складною, однією з основних цілей "Станіславської системи" було зобразити на сцені правдоподібних, природних людей. Це поняття було яскравим протиставленням теспійцям у Росії 19 століття. Більшість акторів у ту епоху виступили грандіозним тоном і жестикулювали надмірно. Станіславський (також написано "Костянтин Станіславський") допоміг багато чого змінити. Багато в чому Станіславський є батьком сучасного стилю методичної акторської майстерності, процесу, в якому актори максимально занурюються в своїх персонажів.

Його життя

Народився: 17 січня 1863 року

Помер: 7 серпня 1938 року

Перед тим, як прийняти сценічне ім’я "Станіславський", він був Костянтином Сергійовичем Алексєєвим, членом однієї з найбагатших родин Росії. Згідно з його автобіографією « Моє життя в мистецтві», він був зачарований театром у ранньому віці. У дитинстві він прийняв любов до лялькового театру, балету, опери. У підлітковому віці розвинув любов до театру; він заперечив очікування сімейного та соціального класу, ставши актором.

Він кинув драматичну школу лише через кілька тижнів навчання. Стиль дня викликав нереалістичні, надмірно драматичні вистави. Це був ненависний стиль, оскільки він не справді передає людську природу. Працюючи з режисерами Олександром Федотовим та Володимиром Немировичем-Данченком, Станіславський, врешті-решт, став засновником Московського художнього театру у 1898 році.

Чехова та природничі та реалістичні вистави

Його міжнародний успіх на початку 1900-х років пов'язаний з підйомом популярності Антона Чехова як драматурга. Чехов, вже улюблений оповідач, піднявся на вищі рівні слави своїми унікальними комедійними драмами «Чайка», « Дядько Ваня» та «Вишневий сад». Кожну постановку головних п’єс Чехова оглядав Станіславський, який рано зрозумів, що герої Чехова не можуть бути ефективно реалізовані на сцені традиційними засобами. Станіславський відчув, що найкращі вистави - це найприродніші та реалістичніші. Отже, його метод розробив, революціонізуючи акторські прийоми по всій Європі та, врешті-решт, у світі.

Елементи цієї революції в акторських техніках

Хоча систему Станіславського неможливо детально дослідити в такій короткій статті, як ця, тут є кілька визначальних аспектів методу цього відомого вчителя:

"Магія якщо"

Простий спосіб початку методу Станіславського - запитати себе "Що б я зробив, якби я опинився в цій ситуації?" Це хороший спосіб розглянути природні реакції на події в оповіданні. Однак Станіславський також зрозумів, що ці види питань "що робити" не завжди призводять до найкращої характеристики. "Що б я зробив?" може бути зовсім інше питання, ніж "Що робитиме Гамлет?" Але все-таки це гарне місце для початку.

Переосвіта

Актори повинні переосмислити спосіб їх руху та розмови, перебуваючи на сцені. Бути на сцені перед великою аудиторією може бути страхітливим досвідом - безумовно, не частиною повсякденного життя більшості людей. Театр розпочався в Стародавній Греції з масок та хореографічних послідовностей; стилі, можливо, змінилися в наступні століття, але вони все ще характеризувались акторським надмірним наголосом, виявленим у ранньому театрі. Однак у реальному житті ми не так поводимось. Станіславський змусив акторів знайти способи проявити справжню людську природу, при цьому все ще вміючи проектувати досить голосно, щоб слухачі могли їх почути.

Спостереження

Станіславський був людьми-спостерігачами. Він закликав своїх учнів уважно спостерігати за іншими, орієнтуючись на їхні фізичні риси так само, як і на їх особистість. Вивчаючи повсякденних людей, він часто маскується під селянина чи старця і спілкувався з городянами, щоб побачити, наскільки він міг вміститися. Кожна людина унікальна. Тому кожен персонаж повинен проявляти унікальні риси - багато з яких можна надихнути та адаптувати за спостереженням актора.

Мотивація

Це стало питанням актора-кліше - Яка мотивація? І все-таки саме це очікував і Станіславський. Чому персонаж говорить це? Чому персонаж рухається до цієї частини сцени? Чому вона вмикає світло лампи? Чому він виймає пістолет з шухляди? Деякі дії очевидні і легко пояснюються. Інші можуть бути таємничими. Можливо, драматург навіть не знає. (А може, драматург просто лінивий і потрібен, щоб хтось перемістив крісло по сцені заради зручності.) Актор повинен ретельно вивчити текст, щоб визначити мотивацію, що стоїть за словами та діями персонажа.

Емоційна пам'ять

Станіславський не хотів, щоб його актори просто створювали факсиміле емоції. Він хотів, щоб його актори насправді відчули емоцію. Тож, якщо сцена вимагала надзвичайного горя, акторам потрібно було поставити себе у свідомість ситуації із персонажем, щоб вони справді переживали почуття сильної печалі. (Те саме стосується всіх інших емоцій.) Іноді, звичайно, сцена настільки драматична, а персонаж настільки людський, що ці напружені емоції природним чином приходять до актора. Однак, для акторів, не в змозі зв’язатися з емоційним станом персонажа, Станіславський порадив виконавцям зазирнути в їх особисті спогади і скористатися порівнянним життєвим досвідом.

Його Спадщина

Московський театр Станіславського процвітав за часів Радянського Союзу, і він продовжується і сьогодні. Його метод акторської майстерності вплинув на багатьох інших відомих вчителів драми, зокрема: