Якщо ви вважаєте, що ваші картини занадто тісні і контрольовані, ця колекція порад та прийомів, які слід спробувати, допоможе вам працювати в більш вільному стилі. Не відмовляйтеся від техніки, не даючи їй гарної спроби, оскільки, хоча це може здатися малоймовірним або, можливо, навіть хитрим, ви можете бути дуже здивовані результатами. Звичайно, немає жодного "магічного" способу раптово розслабити спосіб роботи. Як і все інше в живописі - це мета, яку ви повинні переслідувати. Але такий, який досягається практикою та наполегливістю.
1. Використовуйте «неправильну» руку.
Якщо ви лівша, покладіть кисть у праву руку, а якщо ви правша, покладіть її в ліву. Це буде почувати себе незручно, і ви не зможете малювати так точно, як зможете домінуючою рукою. Цей недолік координації також означає, що ви не можете ввійти в режим автоматичного фарбування, де ваш мозок говорить "Я знаю, як виглядає яблуко", і ви малюєте ідеалістичне яблуко, а не те, що перед вами.
2. Робота в темряві.
Ну, не в повній темряві, але в умовах слабкого світла, де ви не бачите жодної останньої деталі. Спробуйте запалити натюрморт із сильною лампою з одного боку (косе освітлення). Або якщо ви не можете змінити світло, прижмуріть очі, щоб світло і темнота у вашому предметі стали сильнішими.
3. Залиште речі.
Наш мозок досить вміло заповнює відсутні деталі, тому вам не потрібно відкладати кожну річ. Подивіться довго на ваш предмет, намагаючись вирішити, які основні шматочки. Відкладіть лише це, а потім вирішіть, хочете ви більше деталей чи ні. Ви здивуєтеся, як мало може знадобитися, щоб засвоїти суть чогось.
4. Не малюйте контури.
Об'єкти тривимірні, вони не мають обрисів. Якщо ви не впевнені в цьому, подивіться на своє тіло і побачите, чи є у вас контур, чи ви 3-D. У вас є "край", коли ви дивитесь, наприклад, на ногу, але коли ви рухаєтесь, це змінюється. Замість того, щоб намалювати контур (або намалювати), а потім заповнити його, намалюйте об’єкт у цілому.
5. Нехай фарба капає.
Завантажте пензлик великою кількістю крапельного кольору і дайте йому бігти по поверхні вашої картини, коли ви наносите її на «правильне» місце. Не прибирайте крапельниці. Вони додають плинності.
6. Спробуйте нереальні кольори.
Замість того, щоб переживати, чи є у вас точні кольори, спробуйте деякі, які абсолютно нереалістичні. Фарбуйте автопортрет в улюблені кольори, а не в тони шкіри. Результат, напевно, буде набагато більш емоційним - і, безумовно, драматичним.
7. Фарбуємо водою.
Спочатку пофарбуйте предмет лише чистою водою (добре, не, якщо ви використовуєте олію!). Це ознайомлює вас із вашим предметом. Потім введіть колір, який буде перетікати у вологі ділянки. Не намагайтеся перешкоджати поширенню фарби або переживайте за те, щоб кольори стали «неправильними». Зачекайте, поки ви закінчите, тоді подивіться, чи подобається вам результат.
8. Нанесіть маскуючу рідину.
Рідина для маскування дозволяє вам заблокувати ділянки аквареллю, так що вам не доведеться турбуватися про випадкове фарбування там. Наприклад, замість кропітко намагаючись пофарбувати навколо пелюсток білу ромашку, пофарбуйте пелюстки в маскувальну рідину спочатку. Потім ви можете вільно фарбувати безпечно, знаючи, що ваші білі пелюстки будуть здаватися незайманими, коли ви протираєте маскуючу рідину (робіть це, як тільки ваша фарба висохне; видалити її довше на папері стає важче).
9. Використовуйте велику кисть.
Фарбування великим пензлем ускладнює відкладання деталей. Велика кисть спонукає вас використовувати всю руку, щоб робити широкі, широкі удари. Використовуйте плоску пензлик, а не круглу, тому що ви хочете значно збільшити ширину малярських штрихів.
10. Використовуйте довгу кисть.
Візьміть палицю довжиною не менше метра / двору і приклейте її до ручки кисті. Покладіть на підлогу великий аркуш паперу. Тепер малюємо. Довга ручка кисті перебільшує рух вашої руки та руки, створюючи довші позначки на папері, ніж зазвичай ви робите. Не боріться з цим, намагаючись робити менші рухи!
