Існує ряд різних типів басових частин, але основна роль баса в ритмічній частині однакова: визначення гармонічної структури шляхом підкреслення акордових коренів, як правило, на першому такті міри. Крім того, різні типи басових ліній допомагають визначити стиль музики та відчуття імпульсу вперед.

Створюючи будь-яку частину басу, корисно продумати цільові ноти та підходи до нот. Цільова нота - це те, що бас справді найбільш відповідальний за гру. Це найважливіша частина роботи. Знову ж, корінь акорда на ритмі 1 є загальною метою. Плануючи лінію, басист починає з розгляду, які ноти є обов’язковими цілями. Потім, наступний розгляд полягає в тому, як до цих цілей підійдуть, часто не акордові тони, щоб створити відчуття прямого імпульсу, напруги і відпуску, хоча іноді повторюється як педаль для посилення гармонії.

Окрім мішень та підходів, бас може грати на ударних «пропусканнях», стрибуючи приглушену струну, щоб отримати ударний артикуляційний звук, просто щоб додати життєвій лінії, безпосередньо перед цільовою нотою, як правило, на третину удару.

Ось найпоширеніші типи басових ліній або підходи до створення басових частин.

1. Внесення змін. У майже будь-якому сучасному стилі, що базується на базі, пріоритетом басу є "внести зміни" або заземлити гармонічну структуру мелодії. Найпростіше, бас грає стійкі ноти тривалої дії (цілі ноти, половина нот і т. Д.), Звучаючи акордові тони на сильних ритмах міри, часто збігаючись з простими ритмами, що відтворюються на ударному барабані. Так, у 4/4 метра зазвичай бас грає корінь на такт 1, а часто корінь, 5 або октава на такт 3. Варіація довготривалих нот - грати в точку педалі або одну ноту через різні зміни акорду.

   Басова частина не повинна бути особливо лінійною або виразною; просто звучання кореня при кожній акорді «зміна» - це основна відповідальність басиста, і, отже, основна і критична функція самого баса в канаві.

   Коли бас-гітарист розмовляє і фокусується на «внесенні змін», вони підходять до найважливішого рівня гармонійного окреслення - чистої основи. Для баса немає сорому в простоті.

1. Гра час. Коли бас-гітарист «грає час», кожен ритм міри артикулюється, а не просто грає ноти тривалої дії. Це дає більше руху в паз. Цей підхід може приймати різні форми, від повторних нот, до чергування коренів і 5s, до ходьби басових ліній. Знову ж таки, він прагне відповідати ритмам ударного барабана. Часто термін "час відтворення" використовується в джазових контекстах як антитеза "час зупинки" (див. Нижче).
2. Ходьба басової лінії. Коли бас «гуляє», він відтворює час, використовуючи лінійний підхід, рухаючись головним чином за рівними чверть нотами, з розмахуючим відчуттям. Окрім лише акордових тонів, діатонічна шкала може використовуватися та доповнюватися хроматичними нотами, щоб полегшити розміщення наміченого акордового тону на передбачуваному ритмі. У той час як ритм 1 все ще має акордовий корінь, але відчувається рух і подорож за лінією, оскільки він поєднує в собі важливі тони просування хорди. Особливо ймовірними є удари 2 і 4, що призводить до розбиття на 3 ударах і 1 у наступному заході. Постійні чверть ноти можуть бути прикрашені періодичним оптимістичним очікуванням лише третини удару, щоб продовжувати рух. Ходячі басові лінії особливо поширені в стилях джаз, бугі-вугі та кантрі.

1. Рифи. Басовий риф - це повторне облизування - це коротка, мелодійна фігура. Ріф-басові лінії особливо поширені стилі рок та R&B. Деякі знамениті басові рифи: "Гроші" Pink Floyd, "Зелений лук" від Booker T та MG, а також "Бітлз" разом ".
2. Час зупинки. У частині часу зупинки бас (з рештою ансамблю) грає короткий початковий ритм, як правило, акордовий корінь на ритмі 1, можливо, з ритмічною фігурою, але тоді бас та решта ритм-секції мовчать кілька ударів, тоді як мелодія грає поодинці, як дзвінок і відповідь, або як зйомка йо-йо зі скелі. Це насамперед джазова та блюзова техніка. "Солодкий Джорджі Браун" - відомий приклад.
3. Афро-кубинський / латиноамериканський / південноамериканський патерни. Басові лінії в афро-кубинському, бразильському та споріднених стилях з Латинської та Південної Америки, як правило, окреслюють різні повторювані традиційні ритмічні візерунки, які можуть тривати один-два заходи. Ритми, як правило, синкоповані, а ноти зосереджуються на корені, 5 та октаві. "Oye Como Va" - хороший приклад, з версіями, які варто заслухати від Тіто Пуенте, Карлоса Сантани та інших.

1. Соло. Звичайно, бас також може бути сольним, і є різні типи стилів сольної лінії. У цей момент він розбиває характер і грає більш мелодійно, розширюючи свою роль від просто визначення гармонії, а замість цього дотримуючись тих же мелодичних параметрів, що й інші інструменти. Однак багато басистів навіть зроблять швидкоплинні посилання на основні басові функції, коли вони грають соло, а решта групи слабшає, навіть якщо це просто красти швидкий корінь тут і там, як граціозна нота. Бо, бачиш, хтось ще повинен бути дорослим у кімнаті.

Межі іноді розмиваються між цими підходами та термінами. Наприклад, ходіння басової лінії відтворюватиме час зміни, наприклад. Крім того, в одному і тому ж творі часто використовується більше, ніж один, змінюючи підхід від хору до хору, щоб надати аранжуванню різноманітність і форму. Наприклад, бас може просто змінити голову (мелодія), ходити під час соло і, врешті-решт, зробити хор часу або два зупинки, щоб створити напругу на голову. І бас може іноді грати на заливку на пару ударів у хорі, якщо аранжування вимагає цього. Отже, це загальні підходи та терміни, а не розроблені як жорсткі правила чи строго визначені типи. Але розуміння загального підходу може допомогти вам з’ясувати, що ви робите, і привести вас до нових ідей.