Гламурний рок - справжня річ, а не жанр металевого волосся 80-х, який мутував від нього, - це була культурна революція, яка, по-своєму, була стільки ж реакційного руху, скільки і панку стане через кілька років. Це знизило роки хіпі-психіделії та примхливе висловлювання, щоб знову зробити весело рок, повернувшись до класичного трихордового бугі, але доповнивши його табірною андрогінією, племінним ритмом та непохитною постіронічною відмовою сприймати щось надто серйозно. Результатом цього стала башта для волосся-металу, але також панк, арт-рок та пауер-поп.

У наступному списку зображено десять глам-рок-гуртів, які засновували рух та їх вплив на панк-рок та металічні сцени волосся, що послідували за цим.

Т. Рекс

Марк Болан, який з усіма намірами і цілями був Т. Рексом, більш-менш винайшов гламурний рок в 1971 році. Набираючи зворотню фрік-фолк своєї першої групи John's Children і оригінальне втілення під назвою Tyrannosaurus Rex, і додавши кілька електрифікованих пазуха Чака Беррі до своїх казок про Толкіна, Марк розгойдував блиск і вихвалявся, як і деякі інші.

З'явившись у телевізійному шоу британських музичних чартів "Top of the Pops", щоб заспівати його хіт "Гаряче кохання", Болан створив миттєву сенсацію. Його виступ неодноразово посилався на художників у цьому списку як натхнення для їхнього стилю.

Девід Боуї

Як і Боб Марлі з реггі, Боуті втілив жанр, одночасно піднімаючись над ним, створюючи свою персону "Ziggy Stardust", побачивши, як кар'єра його доброго друга Марка Болана починається з подібною концепцією. Боуї був хіппі-фолкі, але шаблон Болана сподобався як його театральній стороні, так і його любові до простого, знятого рок-н-ролу.

Жанр зробив для Боуї того, чого він не міг зробити для Болана: він зробив його зіркою в США. І поки Боуї незабаром перетворився на блакитноокого соулстера, експеримент "Нова хвиля" і навіть врешті-решт художник EDM, це його гламурний період люди спочатку замислюються над цим, коли оцінюють його спадщину.

Протягом своєї кар’єри Девід Боуї випустив понад 27 студійних альбомів, включаючи останній альбом «Чорна зірка», що вийшов за два дні до того, як він помер від раку легенів у січні 2016 року.

Нью-Йоркські ляльки

Ляльки в Нью-Йорку змінили світ приблизно в десяток треків - так само, як і їхні попередники, які брали натхнення у них, "Секс-пістолети". Їх перший студійний альбом якось зумів поєднати штами боланського гламуру, скандалу Стоуні та нью-йоркського декадансу, поставленого з лютою ревністю, яка надихнула легіон панків, хедбейнджерів і рожевих рокерів.

Єдиний гурт у цьому списку, що не знаходиться у Великобританії, їх однаково ігнорували американські та британські радіо, і вам не потрібно було занадто довго дивитись на їх шокуюче гендерне вбрання, щоб побачити, що вони просто занадто дикі для свого часу. Уявіть собі світ без пістолетів або Guns N 'Roses, і ви побачите, наскільки вони важливі для музичної культури, просто існуючої.

Слайд

Погані хлопці з британського гламуру, Слейд брали участь у виконанні, як хулігани, які вони були, опановуючи мистецтво гімну натовпу цілеспрямовано неправильно написаними скандуваннями на кшталт "Cum On Feel The Noise" та "Mama Weer All Crazee Now". (Вони також внесли останню тему свята Glam, "Веселі Xmas усі" у світ музики 1985 року)

Якщо ці двоє звучать звично американській аудиторії, це тому, що волосся-металевий гурт Лос-Анджелеса Quiet Riot базував всю свою кар’єру саме на їх висвітленні. У цілому учасники Slade залишаються суперзірками на своїй рідній землі, проте після десятиліть гастролей їм вдалося нарешті розбити американські чарти в середині вісімдесятих років із "Run Runnaway" та "My Oh My".

Гері Блиск

Хоча його тепер сумно пам’ятають про педофілію та час, що відбувся в тюремному ув'язненні, химерний козак-космодром Тедді Гліттер на початку 70-х рр. Погладжував гламур, поєднуючи племінні ритми, грюкаючі гітари та футбольні пісні, щоб створити нову непереборну суміш з пузирчастої арени рок.

Джоан Джетт і Адам Ент висловили на нього головний вплив, і його сингли були як простими, так і знаковими, щоб надихнути каверів усіма від станції Браунсвіль до дівчат-спецій. Його резервний гурт, відповідним чином названий Glitter Band і почув, як його одинокий хіт "Rock and Roll Pt. 2" розколовся від нього. Вони продовжували виступати у своєму окремому бігу як гламусні боги.

Солодке

Ця рідкісна британська гламурна група, яка набрала декілька хітів у США, (The) Sweet - це твір легендарних пісень Майка Чапмана та Нікі Чінна, які написали сміхотворні хіти, починаючи від "Поцілунку все" Екслі до "Міккі" Тоні Базіля.

Стиль гламуру гурту був неперевершеним, і якщо Queen ще не існувала, ви можете сказати те саме для їх гармоній - гучні викрики фальцет, які повинні були бути зверху, але якось ідеально вписуються. Коли вони опинилися під сумно жорстким контролем Чапмена, вони довели, що можуть написати свої власні хіти просто чудово: "Блюд Бліц" був перемогою для Чапмана і Чінна, але "Лисиця на ходу" була тріумфом Світла.

Roxy Music

Як і Bowie, лінійка Roxy Music, яка представляє майбутнього співробітника Bowie Брайана Ено, була занадто артистичною, щоб довго залишатися з гламурним рухом. Їх найкращі ранні сингли - підкріплені чудово витонченим вокалом Брайана Феррі та захоплюючою гітарною роботою Філа Манзанера - уособлювали почуття гламуру. Одночасно нюхаючи, стрункі та дурні, вони, здавалося, глузують із буржуазних ідей, які роблять у першу чергу рок-забаву.

Вони продовжували надихати арт-рок-рух все своє, що було головним враженням для жанрів Нової хвилі та Нового Романтизму. Автомобілі та Duran Duran черпали натхнення у групи.

Мотт Хоул

Мотт Хоуп почав як концепт-гурт, виступаючи так, ніби провідним співаком Іаном Хантером був Боб Ділан, а його резервна група була слізною версією Rolling Stones. Щит приніс помірний успіх, але це було не до Девіда Боуї - він знову! - обдарував їх доброзичливою ЛГБТК-баладою під назвою "Всі юні чуваки", яка незабаром стала гімном гламуру, який прозвучав позаду.

Мотт Хоупл був досить сміливим, щоб відповідно підлаштуватися, розпочавши коротку, але дуже впливову другу кар'єру гламурних гігантів. "Увесь шлях від Мемфіса" та "Одного разу покусаний, двічі сором'язливий" стали хітами в 1980-х для американських металевих гуртів для волосся Contraband та Great White.

Suzi Quatro

Suzi Quatro була шкіряним костюмом з самоописом "пекла", який був схожий на сусідню дівчину, але грав громову бас-гітару. Відома як головний вплив на Джоан Джетт і безпосередньо надихаючи на формування The Runaways, Сузі стала першою бас-гітаристкою, яка стала великою рок-зіркою, надихаючи до цього часу жінок-артистів.

Перш ніж перейти до успішної кар'єри в м'якому рок - найвідоміший там для її дуету "Stumblin 'In" з Крісом Норманом, - наприкінці 70-х Quatro випустив серію кричущих гламм-рок-гімнів з великим визнанням в англійських та австралійських чартах.

Quatro продала понад 50 мільйонів альбомів і досі виступає з 2017 року.

Чарівник

Wizzard розпочався після того, як співак Рой Вуд покинув свою вже відому групу Electric Light Orchestra - сформовану з його колеги The Move, Джеффа Лінна, - щоб отримати повний глам. З його вражаючою сценічною присутністю - уявіть Day-Glo, Ren Faire Rob Zombie - Вуд керує Wizzard менш схожим на рок-гурт і більше схожим на мандрівну трупу дивовижних виродків та циркових виконавців. Його шалено влучні стуки, вимиті в його власній версії «Збір звуку» Філа Спектора, зробили Wizzard великим успіхом у глам-рок.

Як не дивно, їх найвідоміший хіт - "Я бажаю, щоб це було Різдво щодня", що вийшов у 1973 році. Група розпалася в 1975 році.