Простіше сказати, протиставлення означає розміщення двох або більше речей поруч, часто з метою зіставлення або протиставлення елементів. У образотворчому мистецтві зазвичай використовується акцент на концепції, формуванні унікальних композицій та доданні інтриги до картин, малюнків, скульптур або будь-якого іншого виду мистецтва.

Протиставлення в ст

Співставлення іноді називають розмовою, хоча термін, який часто зарезервований для розміщення слів або в науках. Художники часто поєднуються з наміром вивести конкретну якість або створити певний ефект. Особливо це стосується двох контрастних чи протилежних елементів. Увагу глядача привертають подібності або відмінності між елементами.

Складування може мати форму фігур, зміни розмітки, контрастних кольорів або зображень фактичних предметів. Наприклад, ви можете побачити, як художник використовує агресивне маркування поруч із областю дуже контрольованого затінення або зоною чітких деталей проти чогось м'якішого поводження.

У змішаних середовищах та скульптурі з знайденими предметами це може статися з фактичними фізичними об'єктами. Це ми часто бачимо в монтажному творі Джозефа Корнелла (1903–1972).

Висловлення понять із протиставленням

Хоча протиставлення може бути використане з точки зору цих формальних елементів, воно також стосується понять або образів. Досить часто цей концептуальний контраст бачиться чи відзначається більше, ніж будь-який технічний суперечок, який художник може використати.

Як приклад, художник може поставити перед собою вироблений машиною об'єкт або міське середовище проти органічних елементів природи, щоб виділити різні якості у двох. Те, як це робиться, може кардинально змінити значення твору.

Ми можемо розглядати створений людиною елемент як уявлення про безпеку і порядок, бачачи нестримну силу природи. В іншому творі ми можемо побачити крихкість і красу природи проти бездушної однорідності міського світу. Все залежить від характеру предметів чи зображень та способу їх подання.

Протиставлення та відомі художники

Коли ви знаєте, що таке супозиція, знайти її в мистецтві не важко. Це скрізь, і художники навчаються його використовувати. Часом це тонко, а в інших творах мистецтва це кричуще, і порівняння не можна пропустити. Деякі художники дуже відомі своїми навичками поєднання.

Мерет Оппенхайм (1913–1985) здивував глядачів «Le Déjeuner en fourrure» («Обід у хутрі», 1936). Його поєднання хутра та чашечки викликає непокоїти, оскільки ми знаємо, що вони не належать один до одного. Це змушує нас сумніватися у формі та функціонуванні та дивуватись відповіді на запит Пікассо про те, що "все, що можна покрити хутром".

М.Ц. Ешер (1898–1972) - ще один художник, творчість якого запам'ятовується, бо наповнена супозицією. Яскравий контраст чорного і білого, повторювані візерунки, які приховують тонкі відмінності всередині, і його використання ритмічної прогресії все вказують на протиставлення. Навіть літографія «Натюрморт зі сферичним дзеркалом» (1934), яка не включає його підписний геометричний малюнок, є контрастним дослідженням і змушує задуматися над його значенням.

Рене Магрітт (1898–1967) був сучасником Ешера і настільки ж бурхливо ставився до стихій. Сюрреаліст використовував шкалу, щоб акцентувати увагу на своїх образах і справді грати з думкою глядача. Картина "Пам'ять про рейс" (1958) має ніжне перо, що тримає пізанську вежу. Перо величезне, і тому, що ми цього не очікуємо, це надає шматочку ще більший вплив.