Життя та мистецтво Марка Ротко

Марк Ротко (1903-1970) був одним із найвідоміших учасників руху "Абстракціоністський експресіонізм", відомий насамперед своїми картинами у кольоровому полі. Його знамениті великомасштабні картини кольорового поля, що складаються виключно з великих прямокутних блоків плаваючого, пульсуючого кольору, заглиблюються, з'єднуються і переносять глядача до іншого царства, іншого виміру, звільняючи дух від меж повсякденного напруження. Ці картини часто світяться зсередини і здаються майже живими, дихаючи, взаємодіючи з глядачем у мовчазному діалозі, створюючи відчуття священного у взаємодії, що нагадує стосунки «Я-Ти», описані відомим богословом Мартіном Бубером.

Про взаємозв'язок своєї роботи з глядачем Ротко сказав: «Картина живе за допомогою товариства, розширюючись і прискорюючись в очах чутливого спостерігача. Він помирає тим же самим знаком. Тому ризикувати надсилати його у світ ризиковано. Як часто це повинно бути порушене очима нечуваного і жорстокості безсилого ". Він також сказав:" Мене не цікавить співвідношення форми і кольору. Єдине, що мене хвилює - це вираження основних емоцій людини: трагедія, екстаз, доля.

Біографія

Ротко народився Марком Ротковіц 25 вересня 1903 року в Двінську, Росія. Він приїхав до США в 1913 році з родиною, оселившись у Портленді, штат Орегон. Його батько помер незабаром після приїзду Маркуса в Портленд, і сім'я працювала в компанії з одягу кузенів, щоб звести кінці з кінцями. Маркус був відмінником, і в ці роки піддавався мистецтву та музиці, вчився малювати і малювати, а також грати на мандоліні та фортепіано. Постарівши, він зацікавився соціально-ліберальними причинами та лівою політикою.

У вересні 1921 року він відвідував Єльський університет, де пробув два роки. Він вивчав ліберальне мистецтво та науку, засновував ліберальну щоденну газету та підтримував себе дивними роботами, поки покинув Єль в 1923 році, не закінчивши займатися життям як художник. Він оселився в Нью-Йорку в 1925 році і вступив до Ліги студентів-мистецтв, де його викладав художник Макс Вебер, і Школу дизайну Парсонса, де він навчався при Аршиле Горькому. Він періодично повертався в Портленд, щоб відвідати свою сім'ю, і один раз приєднався до акторської компанії. Його любов до театру та драми продовжувала відігравати важливу роль у його житті та мистецтві. Він малював сценічні сцени і говорив про свої картини: "Я вважаю свої картини драмами; фігури на моїх картинах - це виконавці".

З 1929-1952 рр. Ротко викладав дитяче мистецтво в Академії Центру, Бруклінському єврейському центрі. Йому подобалося навчати дітей, відчуваючи, що їхні чисті нефільтровані відповіді на їхнє мистецтво допомагали йому захопити суть емоції та форми у власній роботі.

Перше його особисте шоу було в 1933 році в галереї сучасних мистецтв у Нью-Йорку. У той час його картини складалися з пейзажів, портретів та ню.

У 1935 р. Ротко об'єднався з вісьмома іншими художниками, включаючи Адольфа Готліба, щоб створити групу під назвою «Десять» (хоча їх було лише дев’ять), які під впливом імпресіонізму сформувались на знак протесту проти мистецтва, яке зазвичай виставлялося в той час. Десятка стала найвідомішою своєю виставкою "Десять: Уїтні Раскошники", яка відкрилася в Меркурійських галереях через три дні після відкриття щорічного Вітні. Мета їх протесту була зазначена у вступі до каталогу, який описував їх як "експериментаторів" та "сильно індивідуалістичних" та пояснював, що метою їх об'єднання було привернути увагу до американського мистецтва, яке не було буквальним, не репрезентативним і не зайнятим. з місцевим колоритом, а не "сучасний лише в строго хронологічному сенсі". Їх місією було "протестувати проти відомої еквівалентності американського живопису та буквального живопису".

У 1945 році Ротко одружився вдруге. З другою дружиною Мері Еліс Бістл народила двох дітей - Кеті Лінн у 1950 році та Крістофера в 1963 році.

Після багаторічної невідомості художника 1950-ті нарешті привітали Ротко, а в 1959 році Ротко мав головний експонат у Нью-Йорку в Музеї сучасного мистецтва. Він також працював над трьома основними комісіями протягом 1958-1969 років: фрески для Центру Холіока в Гарвардському університеті; монументальні картини для ресторану «Four Seasons» та «Seagram Building», обидва в Нью-Йорку; та картини для каплиці Ротко.

Ротко покінчив життя самогубством у віці 66 років у 1970 році. Деякі вважають, що темні та похмурі картини, які він робив наприкінці своєї кар’єри, такі як капела Ротко, передвіщають його самогубство, тоді як інші вважають ці твори відкриттям духу і запрошення до більшого духовного усвідомлення.

Каплиця Ротко

Ротко був доручений у 1964 році Джоном та Домініком де Меніалом для створення медитативного простору, наповненого його картинами, створеними спеціально для космосу. Каплиця Ротко, спроектована у співпраці з архітекторами Філіпом Джонсоном, Говардом Барнстоуном та Юджіном Обрі, була в кінцевому підсумку завершена в 1971 році, хоча Ротко помер у 1970 році, тому остаточної будівлі не побачив. Це нерегулярна восьмикутна цегляна споруда, яка містить чотирнадцять фресок Ротко. Картини - плаваючі прямокутники з підписом Ротко, хоча вони темно відтіняються - сім полотен із твердими чорними прямокутниками на бордовому ґрунті та сім фіолетових тональних картин.

Це міжконфесійна каплиця, яку відвідують люди з усього світу. Як повідомляє веб-сайт каплиці Ротко, "Каплиця Ротко - це духовний простір, форум для світових лідерів, місце для усамітнення та збору. Це епіцентр для активістів за громадянські права, тихий зрив, нерухомість, яка рухається. Це місце для 90 000 людей усіх конфесій, які щороку відвідують з усіх куточків світу. Це батьківщина премії Оскара Ромеро ". Каплиця Ротько знаходиться у Національному реєстрі історичних місць.

Вплив на мистецтво Ротко

Була низка впливів на мистецтво та думку Ротко. Будучи студентом в середині-кінці 1920-х років на Ротко вплинули Макс Вебер, Аршіле Горький та Мілтон Евері, від яких він дізнався дуже різні способи підходу до малювання. Вебер навчав його про кубізм та нерепрезентативне живопис; Горький навчав його про сюрреалізм, уяву та міфічні образи; і Мілтон Ейвери, з яким він був довгими друзями довгі роки, навчав його використання тонких шарів плоского кольору для створення глибини за допомогою кольорових відносин.

Як і багато художників, Ротько також захоплювався ренесансовими картинами та їх багатством відтінку та очевидним внутрішнім сяйвом, досягнутим завдяки застосуванню безлічі шарів тонких глазур кольорів.

Як людина, яка навчається, інші впливи включали Гойю, Тернера, імпресіоністів, Матісса, Каспара Фрідріха та інших.

Ротко також вивчав Фрідріха Ніцше, німецького філософа 19 століття, і читав його книгу «Народження трагедії». Він включив у свої картини Ніцше філософію боротьби між діонісійським та аполоніанським.

На Ротко також вплинули Мікеланджело, Рембрандт, Гойя, Тернер, імпресіоністи, Каспар Фрідріх і Матісс, Мане, Сезанн, якщо назвати лише декілька.

1940-х

1940-ті роки були важливим десятиліттям для Ротко, в якому він пережив багато перетворень стилю, випливавши з нього за допомогою класичних кольорових картин, які в першу чергу асоціюються з ним. За словами його сина, Крістофера Ротко в " MARK ROTHKO", "Десятирічне десятиліття 1940-1950", Rothko мав п'ять-шість різних стилів у цьому десятилітті, кожен з яких був зростанням попереднього. Вони: 1) зображувальні (c.1923-40); 2. сюрреаліст - заснований на міфах (1940-43); 3. сюрреаліст - абстрагування (1943-46); 4. Мультиформа (1946-48); 5. Перехідний (1948-49); 6. Класика / Колірне поле (1949-70) ".

Десь у 1940 р. Ротко робить свою останню фігуральну картину, потім експериментує із сюрреалізмом, і врешті-решт цілком знімає будь-яку фігурну пропозицію на своїх картинах, абстрагуючи їх далі і розбираючи до невизначених форм, що плавають у кольорових полях - Мультиформи, як їх називали іншими - на які сильно вплинув стиль малювання Мілтона Ейвері. Мультиформи є першими справжніми абстракціями Ротко, в той час як їх палітра віщує майбутню палітру кольорів кольорових полів. Далі він роз'яснює свій намір, усуваючи фігури, і розпочинає свої кольорові польові картини в 1949 році, використовуючи колір ще більш виразно для створення монументальних плаваючих прямокутників та передачі діапазону емоцій людини всередині них.

Кольорові польові картини

Ротко найбільш відомий своїми кольоровими польовими картинами, які він почав малювати наприкінці 40-х. Ці картини були набагато більшими картинами, майже заповнюючи цілу стіну від підлоги до стелі. У цих картинах він використовував техніку намокання плям, спочатку розроблену Хелен Франкентхалер. Він наносив би шари прорідженої фарби на полотно, щоб створити два-три світлих абстрактних прямокутники з м'якими краями.

Ротко зазначив, що його картини великі, щоб зробити глядача частиною досвіду, а не відокремитись від картини. Насправді він вважав за краще, щоб його картини були показані разом на виставці, щоб створити більший вплив на те, що вони містять або обволікають картини, а не розбиваються на інші твори мистецтва. Він сказав, що картини були монументальними, щоб вони не були "грандіозними", а насправді були "більш інтимними та людськими". За даними галереї «Філіпс» у Вашингтоні, округ Колумбія, «Його великі полотна, характерні для його зрілого стилю, встановлюють листування один на один із глядачем, надаючи людському масштабу досвіду картини та посилюючи кольорові ефекти. в результаті картини створюють у чуйного глядача відчуття ефірного та стану духовного споглядання. Через лише кольори - застосовані до підвісних прямокутників в рамках абстрактних композицій - робота Ротко викликає сильні емоції, починаючи від великодушності та побоювання до відчаю і тривоги, запропонованих за ширяючим і невизначеним характером його форм ".

У 1960 році Галерея Філліпса побудувала спеціальну кімнату, присвячену зображенню картини Марка Ротко, що отримала назву The Rothko Room. Він містить чотири картини художника, по одній картині на кожній стіні невеликої кімнати, надаючи простору медитативну якість.

Ротко припинив давати свої твори звичайними назвами наприкінці 40-х років, віддаючи перевагу замість того, щоб диференціювати їх за кольором чи кількістю. Стільки, як він писав про мистецтво за життя, як у своїй книзі «Реальність художника: Філософії про мистецтво», написаній близько 1940-41 років, він почав переставати пояснювати значення своєї роботи своїми картинами з кольорових полів, стверджуючи, що «Тиша такий точний ".

Важлива суть взаємовідносин між глядачем і картиною, а не слова, які описують її. Картини Марка Ротко потрібно пережити особисто, щоб їх справді оцінили.